Denzel Curry & slowthai: “Zatoichi”

Denzel Curry har ikke annonceret en udgivelsesdato for sit kommende album, Melt My Eyez See Your Future, men har allerede udsendt to singler: “Walkin” og “Zatoichi.” Sidstnævnte bringer Curry og den britiske rapper slowthai tilbage sammen til endnu en samarbejdsaftale efter deres 2019-single “Psycho.” slowthai har ikke sin egen vers, men bidrager til singlens drivende, forvrængede omkvæd. Både Curry og slowthai er tidligere VMP Hip-Hop kunstnere, der er omtalt for deres albums TA13OO og Nothing Great About Britain.

Musikvideoen til “Zatoichi,” instrueret af Adrian Villagomez, trækker på æstetikken fra Kill Bill og klassiske samurai-film; Zatoichi filmene udgør den længst kørende actionserie i japansk historie om en heroisk blind sværdkæmper (Curry henviser direkte til den karakter i den første vers: “I’m Zatoichi leadin’ the blind, pressure get applied”).

Begge singler for Currys kommende projekt har været visuelt sammenhængende, og det, sammen med en trailer for My Eyez See Your Future, antyder at LP'en måske er et konceptalbum. I en erklæring udgivet med den første single, “Walkin,” indikerede Curry, at Melt My Eyez See Your Future vil være anderledes end hans tidligere albums: “Jeg kan lide traditionel hip-hop, jeg kan lide drum and bass, jeg kan lide trap, jeg kan lide poesi, så meget af det vil blive indvævet i dette album, inklusive jazz og mange genrer, som jeg voksede op med som barn og bare at være i mine forældres hus.”

Han tilføjede, “Dette album består af alt det, jeg ikke kunne give dig på TA13OO eller Imperial, fordi jeg gik igennem depression [og] vredeproblemer.”

Du kan få en kopi af slowthais debut, ‘Nothing Great About Britain,’ en tidligere VMP Hip-Hop valg, her.

Robert Glasper, Q-Tip & esperanza spalding: “Why We Speak”

Robert Glasper’s længe ventede tredje del af hans Black Radio serie er endelig udkommet, sammen med en lyrisk video til “Why We Speak.” Nummeret, der indeholder esperanza spalding og Q-Tip, er flydende på mere end én måde: i genre, men også i sprog, der cykler mellem engelsk, fransk og spansk gennem hele sangen.

I omkvædet synger spalding — indblandet med “se souvenir” — “Mens vi taler engelsk / Mens vi taler fransk / Mens vi taler spansk / Og forhandler med sælgerne / Ikke at sælge vores sjæle / I mellemtiden, husk hvordan man taler / Ud af min mund før jeg måtte sige / Ingen vil nogensinde sidde der en dag.”

I et interview med VMP forud for albumudgivelsen sagde Glasper om “Why We Speak”: “Der er den esperanza spalding sang, hvor hun bare taler om at være i din sandhed, tale og stå i din sandhed, ikke lade nogen dæmpe, hvem du er.”

Black Radio 2 blev udgivet for otte år siden, og Glasper sagde, at selvom han gentagne gange var blevet spurgt, om en tredje del var på vej, begyndte han ikke at arbejde på det, før pandemien, da “folk virkelig begyndte at spørge efter det, fordi der var en sult efter musik.”

Da han blev spurgt, hvad han ønsker, folk skal få ud af Black Radio III, sagde Glasper, “Uanset hvad de har brug for. Hver gang jeg udgiver en plade, håber jeg ikke rigtig på en specifik ting. Jeg håber bare, at denne plade gør noget for dig. Uanset hvad det er, du har brug for. Jeg håber, at denne plade kan udfylde det tomrum for dig.”

Du kan få en kopi af VMP-udgaven af ‘Black Radio III’ her.

Uma Bloo: “Strange Actress”

Chicago-kunstneren Molly Madden, også kendt som Uma Bloo, har udgivet “Strange Actress,” den sidste single fra hendes kommende debut LP, Don’t Drive Into the Smoke via Earth Libraries. Madden gik på skuespillerskole og har lavet burlesque, hvilket tydeligt viser sig i hendes alter ego: Bloo emmer af teater og performance, som refereret til af sangtitlen selv.

“De følelser, jeg ønskede at udtrykke i min kunst, passede ikke ind i min families værdier, men da jeg først accepterede, at jeg ville skabe, begyndte disse sange at strømme ud af mig,” sagde Madden i en pressemeddelelse om Don’t Drive Into the Smoke. “På mange måder har dette album været undervejs siden jeg var otte år gammel uden at jeg fuldt ud vidste det, og packede mit liv ud og hvad jeg ønskede at bygge.”

I en erklæring om den seneste single sagde Uma Bloos bassist Luke Blanco, “‘Strange Actress’ er et eksempel på bandets brede dynamiske rækkevidde. Trommerne og bassen holder takten i lås under den anden vers uden at ofre den afdæmpede stemning. Guitarerne brøler med stigende intensitet som sangen skrider frem, overdrivet guitarer dækker lytteren i en varm, men samtidig forhøjet følelsesmæssig tilstand.”

Gang of Youths: “spirit boy”

Tilbage i 2017 blev Gang of Youths’ LP Go Farther in Lightness udvalgt i VMP Rising. Med udgivelsen af angel in realtime og dens sidste single, “spirit boy,” er bandet vendt tilbage med deres første fuldlængdeplade i fem år. Bandets David Le'aupepe sagde om “spirit boy”: “Vi var heldige at have Shane McLean, en fremragende musiker og Taonga Pūoro-facilitator, skrive og fremføre et talt vers på Te Reo Māori. En vidunderlig Māori-kvinde udførte ‘rongoā’ på mig — en hellig helbredelsespraksis … Der var et øjeblik, hvor denne vidunderlige kvinde kiggede på mig og sagde ‘du er en wairua boy’ — wairua betyder noget som ‘ånd’ på Te Reo.”

Neue Grafik Ensemble: “Officer, Let Me Go To School”

“Officer, Let Me Go To School” er den nyeste single fra den sydlondon-baserede producer og multi-instrumentalist Neue Grafiks kommende EP, Foulden Road Part II, fra hans Neue Grafik ensemble band. I en erklæring sagde Neue Grafik, at den nye EP “er lidt mørkere, tættere på realitet med et strejf af håb. Jeg kunne ikke have forudset, at jeg ville afslutte den indkapslet i min lejlighed, mellem fire vægge, i december 2020 efter et år med lockdown, Brexit, George Floyd-protester, og uden Londons fantastiske kultur, der fortryllede mit sind. Alt var trist og lukket … Men det gav mig også tid til at arbejde hårdt og levere denne anden del af Foulden Road, hvilket skubbede det fremad.

WiFiGawd: “Flying Lotus”

WiFiGawd’s anden fuldlængdeplade fra 2022, CHAIN OF COMMAND, er ude nu via POW Recordings, sammen med dens sidste single, “Flying Lotus.” Den D.C.-fødte har allerede haft en produktiv karriere; han har udgivet 22 projekter over de seneste fem år. I et interview med VMP forud for hans seneste udgivelse sagde WiFiGawd, “Musik, på dette tidspunkt, er let for mig. Men det tager tid, fordi mit syn på dette lort er vanvittigt, bro. Jeg føler, at jeg, personligt, har rappet på nogle af de bedste beats, der bliver lavet — industri, underground, det betyder ikke noget. Så at lave ny musik er vanvittigt, fordi jeg virkelig skal finde fede beats hele tiden og sådan ... Jeg bruger nok det meste af tiden på at lede efter beats, men rapningen tager sandsynligvis den mindste tid.”

Du kan få en kopi af VMP-udgaven af ‘CHAIN OF COMMAND’ her.

Sudan Archives: “Dogtown”

Sudan Archives, den avantgarde violinist, sangskriver, beat-maker og vokalist, har været relativt stille siden hun udgav sin 2019 fuldlængde debut, Athena. I mellemtiden optrådte hun for NPR’s Tiny Desk Concert i 2020 og har nu bidraget med et nummer til Ocean Child: Songs of Yoko Ono (hyldestalbum, der fejrer kunstneren på hendes 89. fødselsdag). “Dogtown” optrådte på Yoko Ono’s Season of Glass i 1981 — og blev først udgivet som et bonusnummer på 1973’s Approximately Infinite Universe. Gennemarbejdet her af Sudan Archives, har sangen en helt anden følelse, mere sultry og uhyggelig end Onos lette, uptempo version.

Just Mustard: “Still”

“Still” er den seneste single, efter “I Am You,” fra den irske rockgruppe Just Mustards kommende sophomore album, Heart Under. Singlen ledsages af en lignende intens og dyster video, der mest fokuserer på refleksioner i nærbilleder af et øje. Bandets Katie Ball sagde i en erklæring: “‘Still’ er en af de tidligste sange, vi arbejdede på til albummet og har været igennem flere former. Vi ville skrive en sang, som folk kan danse til. Instrumentalt og lyrisk giver det sig hen til andre følelser udtrykt på albummet, som leger med gentagelse, spænding og frigivelse.”

ROSALÍA: “CHICKEN TERIYAKI”

“CHICKEN TERIYAKI” er den seneste single fra ROSALÍA, fra hendes kommende album, Motomami. I en samtale med Apple Music 1’s Zane Lowe om den seneste single sagde ROSALÍA, “Der er ironi i teksten. Denne sang skete på Mercer Hotel i New York. Fordi de ikke klager over, at musikken er høj. De klager virkelig ikke. Ingen klager. Så det er virkelig nemt, du kan have højttalerne og ja. Og det har en vibe.” Allerede tease på TikTok, viser den danse-prægede video ROSALÍA, der leder en danseklasse i koreografi — sandsynligvis allerede eksponentielt genskabt af fans på appen.

Wet & Dijon: “Larabar (Remembering Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)”

Wets første udgivelse i år, og første nye musik efter bandets 2021-album Letter Blue, er et samarbejde med Dijon, der omarbejder “Larabar.” Den New York-baserede trio samarbejdede oprindeligt med Buddy Ross (Frank Oceans touring keyboardist) for at producere “Larabar.” Allerede forvrænget i sin originale form, under Dijons hænder bliver “Larabar (Remember Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)” endnu mere kaotisk og lagdelt, idet han tilføjer sine egne vokaler. (Dette er også den første udgivelse i 2022 fra Dijon, som debuterede solo med 2021’s Absolutely — en af VMP’s bedste album udgivelser.)

Honorable Mentions

• Tiana Major9 & Smino: “2 Seater”
• Leikeli47: “BITM”
• Mura Masa: “bbycakes”
• Emily Wells: “Blood Brother” (klik her for at læse vores anmeldelse af Regards to the End)
• Aspidistrafly: “Quintessence”
• Deb Never: “Crutches”