De 10 bedste nu metal-album, du skal eje på vinyl

Ingen undtagelse fra denne regel, heavy metal har kommet langt siden dagene med Black Sabbath og Blue Cheer. Den efterfølgende britiske nye bølge fra 1970’erne skabte det amerikanske thrash-coup i 1980’erne, et årti der satte scenen for fragmenteringen af metalliske subgenrer, inklusive nogle spændende præfixer som black, death, power og stoner, blandt andre. Hver af disse fremskridt havde sine tilhængere og sine modstandere, som begge var nødvendige for at signalere den alvor og størrelse, der fandt sted.

Få bevægelser inden for musik har været så succesfulde som de har været polariserende. Et temmelig nebløst defineret samlende begreb, nu metal formåede at samle et enormt publikum, mens det samtidig gjorde en stor del af metalheadene rasende. Direkte forudgået af og tydeligt påvirket af midten af 1990’ernes alternative og groove metal, opstod det ved at smelte tung guitar musik sammen med hip-hop, electronica og grunge, for at nævne nogle få. Bemærkelsesværdigt appellerede disse bands og plader, der opstod omkring årtusindeskiftet, bredt på måder, som mere strømlinede og templated metalformer ikke gjorde. Selvom der er betydelige lyd- og stilforskelle mellem Coal Chamber, Godsmack og Linkin Park, ved man, hvad nu metal er, når man hører det, ligesom Højesterets definition af pornografi.

Som en tilfælde har nu metal, ligesom så godt som enhver anden metalform, haft potentiale til at være en indgang til andre stilarter inden for tung og ekstrem musik. Tilbage i slutningen af 1990’erne og begyndelsen af 2000’erne, nu metals salatdage, var internettet oversvømmet med piratkopiering, hvilket gjorde det både nemt og gratis at blive introduceret til bands, der selv i en perifær betydning var relateret til dem, man lyttede til på det tidspunkt. (I dag tager det kun et par nysgerrige klik at gå fra Metallica til Converge eller fra Deafheaven til Pig Destroyer.) Pladebutik kæder som Sam Goody og Tower delte ikke præcist deres tilbud op efter subgenrer, ligesom de publikationer, der faktisk dækkede metal, hvilket betød, at mange lyttere kun var en anbefalet-hvis-du-kan-lide tag væk fra at dykke ned i det dybe. Tjek ind hos en Limp Bizkit-fan et år senere, og de kunne meget vel være blevet dybt inde i Carcass eller Immortal.

Uanset om du ser tilbage på nu-årene med nostalgi eller foragt, var infusionen af ivrige unge ører, som det bragte til den årtier gamle genre, essentiel for metals overlevelse. Spol frem til 2010'erne, og du vil endda opdage en række nyere grupper som Cane Hill og Islander, der viderefører den arv. Med det in mente, synes nu at være et godt tidspunkt at genbesøge nogle af berøringspunkterne i dette ofte vilkårligt misforståede kapitel i musikhistorien.

De 10 albumer, der er udvalgt til denne bestemte liste, er ikke nødvendigvis dem, du ville forvente. For at udtrykke bredden af nu metal talent, fik ingen kunstner mere end en plads, selvom der bestemt kunne argumenteres for undtagelsen for ganske mange. Så i stedet for at brokke sig over, hvorfor dit mest yndlings Korn-album ikke kom med, eller beklage inkluderingen af en bestemt rap metal-act, anerkend at nogle af disse var proverbiale Sophie’s valg, at dette ikke er Wikipedia, og at du bedst er stillet ved bare at prøve at nyde turen.

Sepultura: Roots (1996)

I de mellemliggende år mellem hair metal og nu metal, nød tung musik i høj grad en periode med eksperimentering og ekstremitet i undergrunden. Men i midten af 1990’erne begyndte en relativt kommerciel lyd at gry. Efter endelig at have følge op på deres eponyme multi-platinum hit fra 1991, gav Metallica deres lyttere et glimt af, hvad der ville komme med hard rock åbenbaringen Load, en ubestridelig afvigelse fra deres år som thrash formidlere. På samme måde, var Brazils Sepultura også forbundet med thrash-scenen og bevægede sig væk fra deres oprindelse og ind i en groove metal stil, der ligner Pantera. Hvor 1993's Chaos A.D. dabblede, forpligtede 1996's Roots sig fuldt ud. Samarbejdede med producenten Ross Robinson, som tidligere havde styret Korns debut og senere ville gøre det samme for Slipknot, bragte bandet tårnhøje riffs og snoede basslinjer, alt udsmykket med indfødte instrumenter og rytmer for et sui generis resultat. Der lød ikke noget på det tidspunkt helt som den rasende fusion af "Attitude" eller den creepy crawling "Lookaway." Frontmanden Max Cavalera forlod bandet kort tid derefter og dannede det seminal nu metal band Soulfly.

Korn: Follow The Leader (1998)

Prototypiske pionerer inden for nu metal, denne kvintet fra Bakersfield, Californien havde allerede et par major label albumer ude, da deres tredje fuldlængde udkom. Tidlige adoptører af 1994's mørkt insulære selvbetitlede LP og 1996's genre blueprint Life Is Peachy genkendte deres ubeskedne fusion af hip-hop og metal som distinkt både fra forgængere som Anthrax og Biohazard samt samtidige Rage Against The Machine. Korns forskel føltes håndgribelig, fra den bevidste nedstemning til den amerikanske mørkehed i vocalist Jonathan Davis’ tekster. Alt dette samlede sig i et perfekt zeitgeist spejl på Follow The Leader, der forbød med en generation, der ikke var interesseret i at overholde de kunstige grænser, der blev sat mellem genrer. (Det samme år lancerede de Family Values Tour, en omvandrende koncertserie, der bevidst blandede rap- og hård rock-handlinger til sin line-up.) Store hits "Freak On A Leash" og "Got The Life" opnåede international udbredelse, mens dybe cuts "Dead Bodies Everywhere" og "Justin" gav etablerede fans det ægte. Som et spejl af Korns West Coast-ark, inkluderede vokal gæster som Ice Cube og Cheech Marin.

Staind: Dysfunction (1999)

Fyldt med en vis hjertevarm rædsel, brød denne gruppe fra Massachusetts igennem takket være en omarbejdning af et af deres ældre numre. "Mudshovel" priste det knyttede angst og guitar trickery fra Korns tidligere arbejde, men forstærket med et empatisk omkvæd. På trods af co-produktion fra Limp Bizkit figurhoved Fred Durst, kunne Dysfunction ikke være længere fra rap-verdenen, men var derimod mere tilpasset de grungy sonics fra Alice In Chains. Sonorous, men iboende skrøbelig, Aaron Lewis’ sangstemme adskilte virkelig Staind, og drev de twangy vendinger af "Just Go" og de chuggende grooves af "Spleen." Selvom ikke uden tungt indhold, raffinerede deres 2001 opfølger Break The Cycle og fortyndede elementerne fra det dystre Dysfunction højdepunkter "Home" til radio-venlige power ballader som "Fade," "It’s Been Awhile" og "Outside," som til sidst gav anledning til Lewis’ anden akt som countrysanger i Stainds nedetid.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Ingen punk kid, Wayne Static var i sin midte af 30’erne, da dette bands debutalbum først ramte butikkerne. En tidligere bandkammerat til Billy Corgan, hans sammenlægning af elektronik og guitarer lød langt mere aggressiv end Smashing Pumpkins’ Adore fra det foregående år. Åbneren og lead single "Push It" pegede tættere på Rob Zombies industri-agtige stompers, hvilket gjorde Wisconsin Death Trip's timing ideel efter Hellbilly Deluxe. Udover en delt affinitet for B-film samples, føltes Static-X’s plade aldrig som om den kopierede det, der kom før, men snarere som om den gled mod nye ekstreme niveauer. "Bled For Days" og "Sweat Off The Bud" var ikke den NIN-lite af Gravity Kills eller emo-Ministry af Stabbing Westward, men hårdt ladede numre, der klarede at være elskeligt antemiske uden at gå på kompromis med intensiteten. Selvom ikke en nat success eller en Billboard-chart fixture, nåede det RIAA platinum certificering i 2001.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

Med sin smittende Red Hot Chili Peppers sample og head-nodding beat, "Butterfly" havde en lang vej til No.1 på Billboard Hot 100. Den single’s 2001 sene blomst var uundgåeligt og desværre med til at mærke Los Angeles’ Crazy Town som Limp Bizkit-kopier, snarere end samtidige. Udgivet blot måneder efter sidstnævntes Significant Other, tilbyder The Gift Of Game en masse rap metal vanvid fyldt med DJ AM's dygtige turntablism og de duellerende barer af Bret Mazur og Shifty Shellshock. Ikke nær så laidback som "Butterfly" indikerede, lægger en betydelig mængde af albummet distortion på tykt, såsom på crunchy skiver som "Hollywood Babylon" og "Toxic." En ægte kærlighed til hip-hop skinte igennem på "Black Cloud" og "Players." Den vulgære "Lollipop Porn" og "Revolving Door" kunne muligvis støde nogle mennesker, men til bedre eller værre passer denne form for sophomorisk hedonisme ind i Crazy Town etos.

Kittie: Spit (2000)

Skønheden ved 1990’ernes alternative musik boom oversatte sig til en uforudsigelighed i forbrugerorienterede marketingmaskiner af MTV og rock radio. Et øjeblik ville du lytte til Tool — det næste til Silverchair. Den diversitet kombineret med de nævnte tunge musikdøre i pladebutikker gjorde det muligt for et genredefinerende band som Kittie. Straight outta London, Ontario, kunne den canadiske kvartet skabe Deftones-melankoli såvel som Cannibal Corpse brutalitet. I mindre hænder ville stilarternes mængde, der blev indarbejdet i Spit, uden tvivl have slået fejl, men dette album matcher superb dets tids tone. Efter giften af åbningsnummeret, skifter single "Charlotte" til en renere vokal uden at ofre beskidsets guitar tone. Frække sangtitler som "Do You Think I’m A Whore?" og "Get Off (You Can Eat A Dick)" modvirker den maskuline myopisk, der plagede nu metal og, helt ærligt, metal generelt.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Heldigt løsladt under Slipknots storslåede opstigning fra maskede Midtvest-gutter til millennial metalguder, havde grundlægger Shawn "Clown" Crahan en hånd i produktionen af denne Peoria, Illinois, acts gennembrudsalbum. Mudvayne’s mathy mix af skarpe grooves og shock rock quirks satte dem i en proverbiel liga for sig selv. Selvom bandets audio-DNA uadskilleligt bandt dem til deres umiddelbare forgængere, stod de tekniske kompleksitet og funk-tendenser fra L.D. 50 numre som "Internal Primates Forever" og "Nothing To Gein" frem med de ofte ligefremme sangstrukturer, der er fælles for nu metal. Deres eklektiske tilgang gav både den frenetiske moshpit fodder af "Dig," den episke prog af "Severed," og de melodiske grooves af "Death Blooms." Flere år senere ville vokalist Chad Gray og guitarist Greg Tribbett gå sammen med Pantera trommeslager Vinnie Paul for et meget anderledes projekt, det cowboy-tema HELLYEAH.

Slipknot: Iowa (2001)

Bare lidt over to år efter udgivelsen af deres overraskende succesfulde første plade, kom Des Moines' monstre tilbage endnu mere profane og rovmindede med deres næste bestræbelse. Navngivet efter deres hjemstat, blev Iowa faktisk optaget langt fra deres åndelige hjem og i stedet ude i Los Angeles. I kamp med nyligt opnået berømmelse og det omkringliggende pres, der blev lagt på dem, leverede Slipknot et grumt fuldlængdealbum, der remixede tunge tropes til noget friskt og kultværdigt. Nihilisme og blast beats hersker over "People=Shit" og "The Heretic Anthem," der virkelig og endelig broede nu metal med sine ekstreme fætre. Hurtigt overgår den poppede "Wait And Bleed" fra det sidste album, "Left Behind" forbedrede formlen ved at sprænge den. På samme måde løber "My Plague" hektisk gennem stavelser og percussive hits, indtil den uventet ankommer til et Fear Factory-agtig omkvæd. Efterfølgende albumer Vol. 3: The Subliminal Verses og All Hope Is Gone fortsatte i denne sprudlende stil, til stor fornøjelse for deres fanbase af selvbeskrevne Maggots.

Disturbed: Believe (2002)

Blandt rimere, rivetheads og skurke, der befolkede nu metal scenen, var en formidabel gruppe af kunstnere samtidig ved at tage den indrømmede flydende genre ned ad en mere konventionel og tør jeg sige konservativ vej. En række af disse grupper såsom Creed, Godsmack og Papa Roach slog stort igennem med alt-metal tilgængelighed, der gjorde dem til ones-to-watch inden for hard rock. De bedste af flokken, Chicagos Disturbed, stormede Billboard’s genrespecifikke hitlister med energiske singler "Down With The Sickness" og "Stupify." For deres 2002 opfølger Believe, genforenede gruppen sig med The Sickness producer Johnny K. Men resultatet af disse sessioner var mærkbart mere poleret sammenlignet, og forstærkede gruppens arena-potentiale med catchy singler "Liberate" og "Prayer." Dramatisk omkvæd og tilfredsstillende riffage definerer albummet, ligesom de ofte overdrevne vokalteatralske elementer af David Draiman. Albummet debuterede på Billboard 200, og opnåede til sidst RIAA dobbelt-platinum certificering.

Evanescence: Fallen (2003)

Ligesom de tendenser, der kom før det, måtte nu metal også uundgåeligt vige for en anden bølge lige i hælene, nemlig metalcore. Alligevel, selv da det begyndte at falde ud af favør, efterlod kun en håndfuld grupper at overleve snarere end at visne, nogle fantastiske plader blomstrede ud af denne sidste gasp. Efter flere års eksistens, dukkede det dybt ustabile samarbejde mellem Amy Lee og Ben Moody endelig op med Fallen, en gothisk drejning på den zombificerende genre. "Going Under" og "My Last Breath" holdt pladen i overensstemmelse med tunge musikforventninger, mens roligere øjeblikke som ”Hello” og “My Immortal” tilføjede følelsesmæssig vægt. Selvom de indledningsvis nød godt af støtte fra kristne musikforhandlere og radiostationer, gav Evanescence tilsyneladende deres pladeselskab besked om at udsende en erklæring, der bekræftede deres sanges sekulære natur. Dette kom på trods af inkluderingen af 12 Stones’ vokalist Paul McCoy på deres mest genkendelige single “Bring Me To Life.” Ikke desto mindre var det et kolossalt hit, Fallen solgte til sidst nok RIAA-certificerede enheder til at nå septuple-platinum status.