April: Charlie Musselwhite Blues Bands Tennessee Woman

I april vil VMP Classics fremhæve sit første bluesalbum i 2021, når VMP genudgiver Charles Musselwhite Blues Bands dybe blues-klassiker, Tennessee Woman. Albummet, der oprindeligt blev udgivet i 1969, er et ægte Chicago blues jam, der fremviser Musselwhite’s fremragende elektriske mundharmonika spil. Det er et album, der ikke er blevet udgivet på vinyl siden det kom ud, og vi er beærede over at bringe det tilbage her på 180g sort vinyl, remasteret AAA fra de originale bånd, presset hos QRP og med nye Lytte Noter. Her er et uddrag fra dem:

“Tennessee Woman er et undervurderet Chicago blues mesterværk, en fejlfri fremvisning af Charlie Musselwhite’s unikke blues harp lyd, et album der perfekt sammensatte de urbane, larmende lyde af Chicago elektriske blues i Musselwhite’s voksnes liv og den hjemmelavede lyd af Memphis blues fra hans ungdom. Musselwhite satte sig aldrig for at blive musiker; han ønskede blot at finde et arbejde i Chicago, der ville give ham lidt lommepenge til at se de bluesmusikere, han elskede. Da det var tid til at lave sine egne plader, gik alt af Charlie Musselwhite ind i Tennessee Woman, og man kan høre det fra de første toner.”

Tennessee Woman er tilgængelig for tilmelding nu.

Maj: King Curtis’ Live at Fillmore West

I maj vil VMP Classics bringe sine medlemmer 50-års jubilæumsudgaven af King Curtis’ betydningsfulde Live at Fillmore West, remasteret AAA fra de originale bånd på 180g sort vinyl, presset hos QRP og med nye Lytte Noter. I 1971 var Aretha Franklin på toppen af verden, men Atlantic, hendes pladeselskab, var usikre på, om hun havde trængt ind i rock ’n’ roll markedet, som de troede, hun kunne. Så de bookede hende nogle datoer på Fillmore og havde King Curtis til at være hendes bandleder. King Curtis og hans band åbnede showsene, som ofte figurerer på listen over de bedste koncerter nogensinde, og dette album tager det bedste fra hans bands åbningssatser; det er en mesterklasse i instrumentel soul og R&B. Curtis blev tragisk dræbt en uge efter hans største album blev udgivet. Her er et uddrag fra vores Lytte Noter:

“Aretha Franklin’s 1971 optræden på Fillmore West var ment, af hende og hendes mangeårige producer Jerry Wexler, som en kroning. Hun havde tilbragt størstedelen af de foregående fem år på toppen af hitlisterne, og hun turnerede stadioner rundt i USA, men Wexler og Franklin var nysgerrige på, hvor dybt hendes crossover faktisk var. Ville hun gå hjem med publikum, der var vant til at se Grateful Dead eller Janis Joplin eller Allman Brothers Band? Det var et øjeblik til at teste Franklins mod på en fremmed bane, musikversionen af et fodboldhold, der er så dominerende, at de beslutter, det er tid til at erobre baseball også.

“Da det blev tid til at booke bandet, der skulle støtte Franklin på Fillmore, havde Wexler og Franklin brug for et band, der kunne rocke og kunne klare at være det strammeste soul-orkester, især da Booker T. og M.G.’s havde lukket ned ved den tid. De skulle åbne showsene, og så støtte Franklin. Der kunne kun være ét valg. Manden, der spillede saxofonlinjerne på “Respect,” og som mere eller mindre præsenterede saxofonen i rock ’n’ roll helt fra begyndelsen af genren. En mand, der kun ville være død en uge efter han udgav et album med sit bands eget sæt på Fillmore.

“Den mand var, selvfølgelig, King Curtis, og hans band The Kingpins.”

Live at Fillmore West vil være tilgængelig for tilmeldinger fra den 27. april.

Juni: Dorothy Ashby’s The Rubáiyát of Dorothy Ashby

I juni vil Vinyl Me, Please Classics medlemmer modtage en helt ny genudgivelse af Dorothy Ashby’s kasse-gravende klassiker The Rubáiyát of Dorothy Ashby, et fejlfrit album fra jazz harp-legenden, der rutinemæssigt sælges for hundredevis af dollars i sin originale form. VMP’s udgave er remasteret AAA fra de originale master bånd, kommer på 180g sort vinyl presset hos QRP og kommer med Lytte Noter skrevet af VMP’s Music Operations Coordinator Stephen Anderson, som foreslog dette album til Classics og har kæmpet internt for Ashby og Cadet Records’ storhed. Her er et uddrag fra hans noter:

“Da hun trådte ind i Ter-Mar Studios for at optage sit tredje og sidste album for Cadet i slutningen af 1969, havde Dorothy Ashby brugt størstedelen af to årtier på at overbevise verden om, at hun var en jazz harpist. Men hvis The Rubáiyát of Dorothy Ashby gør noget klart, så er det dette: Harpen var blot et af hendes mange midler, og jazz var langt fra hendes eneste mål.

“Som en opfyldelse af det, der lover Rubáiyát’s cover, presiderer den fantastiske jazz harpist lige så ofte - lige så overbevisende - over kotoen, en 13-strenget zither af diskutabel japansk oprindelse, for at lægge sine slinky soloer. Nogle gange føles det som om Ashby, så længe en outsider selv, trækker de misfitters bandstand op for deres egen overståede tid til at skinne: På hvilket andet jazzalbum - eller noget stykke voks, for den sags skyld - gør en solo harp skift til en bass flute, der igen skifter til en vibrafon? En koto til en obo? Hvor ellers gør kalimbaen, her gennemblødt i våde wah-wah, overgå saxofonsoloudgange tre til en? Men mediet er ikke beskeden, og The Rubáiyát of Dorothy Ashby ville være udsøgt fluff hvis ikke for sit svedbrækkende samspil, det grundlag hvorefter alle instrumenter, alle spillere deler lige fod for at plukke, plink og honke.”

Dette album var et passion-projekt for Anderson, som, frem for alt, er spændt på at bringe Ashby’s mesterværk til flere mennesker.

“Med sine højkoncepterede poetikker og eksotiske arrangementer, The Rubáiyát of Dorothy Ashby er omtrent så forbløffende som et ‘jazz’ album kan være for de uindviede,” sagde Anderson. “Men under Around the World in 39 Minutes teaterarbejde, er det den ubestridelige kroning præstation af en kunstner, hvis største ambitioner altid er blevet bakket op, pound-for-pound, af talent og beslutsomhed.”

The Rubáiyát of Dorothy Ashby vil være tilgængelig for tilmeldinger fra den 26. maj.