VMP Rising: Miya Folick

Když jsem zavolal Miya Folick ráno po Halloweenu, vykřikla: "Jsem unavená. Mám kocovinu," s takovým smíchem, který, i přes telefon, zněl, jako by zakláněla hlavu dozadu. Abych byl spravedlivý, během našeho rozhovoru všechny její smíchy zněly takto. Šťastná a zvědavá—i ve své kocovině—začala na mě klást otázky, než si vzpomněla, že ona je ta, která je vy interviewována.

28letá obyvatelka LA strávila předchozí den na zápasu Dodgers, následovaném promítáním filmů Charlese Atlase, které uspořádala se svými přáteli, přičemž hosté měli být oblečeni ve stylu postav Charlese Atlase. Přišla jako "cooljší verze sebe sama." Tyto dvě aktivity jsou poněkud na opačných koncích kulturního spektra, ale přece jen, taková je i Miya Folick.

Od jejího EP z roku 2015 Strange Darling po její nejnovější desku Give It To Me, existuje jen málo limitů, co Folick zkoumá z jedné písně na druhou. I když spadá do neurčitelného "Indie Rock Umbrella", její zvuk je fluidní a i v době, kdy se žánry prolínají, je těžké ji zařadit do jednoho žánru, jak pro Folick, tak pro posluchače. Její písně často lyricky tančí s podobným nedostatkem emocionální solidifikace. Titulní píseň Strange Darling se ptá: "Budu tě chtít na dlouho? Budu tě chtít na konci této písně?"

Pár týdnů po našem rozhovoru jsem ji viděl vystupovat v Chicagu, sdílejíc pódium s Hazel English a Mitski. Jak její vystoupení posílilo, číst její uměleckou fluiditu jako nedostatek závazku—což by bylo vhodné pro mnohé umělce—byla by chyba. Je odvážná, expresivní, závazná ve všech ohledech. Poté, co představila cover Joni Mitchellové "Woodstock", na bouřlivý potlesk diváků, s vážným výrazem oznámila: "Milujem Joni Mitchell víc než ty." Tento druh sebevědomí (bez přílišné vážnosti) prostupuje její práci a míchá se s polaritním citem umělecké tvárnosti, což činí práci Miyy Folick jak upřímnou, tak magnetickou.

VMP: Než jsi byla hudebnicí, byla jsi herečkou. Byla to snadná změna?

Miya Folick: Ne, bylo to těžké [smích]. Neznala jsem nikoho. Neznala jsem žádné hudebníky a vůbec jsem nevěděla, co dělám. A vůbec jsem neměla žádné sebevědomí. Ale myslím, že mi to nevadilo, protože mě ta práce opravdu bavila, takže mi to jasně ukázalo, že to pro mě bylo lepší. Protože jsem nikdy nebyla ochotná dělat práci jako herečka. Byla jsem podivně líná a nezajímalo mě to [smích]. Takže to, že jsem byla ochotná dostat se do nepohodlných situací a snažit se potkávat lidi a zjistit, jak psát písničky a nahrávat je... když jsem byla ochotná tohle udělat, připadalo mi, že to je něco, co bych měla opravdu dělat.

Co tě na hudbě přimělo dávat do ní to, co jsi nemohla vložit do herectví?

Vždy jsem psala písně, prostě jsem nad nimi nikdy nepřemýšlela jako nad něčím zvláštním. I jako dítě, když jsem vyrůstala, jsem si vymýšlela malé písničky, abych si zapamatovala fakta na zkoušky. Ráda dělám melodie a texty, a dělám to kompulzivně. Ostatně, je to nekonečně výzva a zajímavé, protože jako hudební umělec máš možnost—pokud chceš—pracovat v mnoha médiích. Můžeš vytvořit svou obalovou grafiku a vystupovat v hudebních videích, takže můžeš spolupracovat s mnoha různými lidmi, vytvářet vizuály pro svou show.

Právě jsem viděla tvé video "Oceans". Je nádherné. Byla jsi vždy tanečnicí, nebo jsi to začala dělat kvůli videu?

Když jsem začínala s divadlem, byla jsem v programu muzikálového divadla, takže jsem byla nucena každý ráno chodit na tři hodiny tance. Ale nevyrostla jsem tancem. Kolem doby, kdy jsem dělala to video, jsem právě objevila Yvonne Rainer, docela vlivnou tanečnici, a ona byla mou odrazovou plošinou do učení se o různých choreografech, což mě opravdu nadchlo pro tanec. Miluji pohyb. Ráda se hýbu k hudbě. Takže se za tanečnici nepovažuji, ale ráda tančím... Lidé, kteří jsou dobří ve choreografii, mi doslova přecházejí rozum—je tolik věcí, které se dějí najednou, a tolik permutací, jak můžeš pohybovat tělem—a ti dobří vědí, kde je všechno; znají každý prst a každý palec.

Jasně máš široké umělecké zázemí. Koho bys citovala jako své největší nehudební vlivy?

Opraveně jsem teď začala znovu číst některé hry Edwarda Albeeho, a myslím, že způsob, jakým používá jazyk, mě velmi nadchnul, když jsem je poprvé četla. Ale nevím... Opravu nemám idoly, ale jsem ovlivněna.

Viděla jsem tě citovat obrovské spektrum vlivů—od Joni Mitchell po Charli XCX. Jak se tato fluidnost vlivu projevuje, když děláš hudbu?

Jako dítě jsem byla hudebně izolovaná. Opravdu jsem se nezapojovala do moderní hudby ani do toho, co poslouchali moji přátelé. Takže, když jsem začala hrát hudbu, rozhodla jsem se vzdělat se, takže tu byla obrovská moře hudby, kterou jsem předtím nepotkala. Sledovala jsem všechno. A nikdy jsem se opravdu necítila, že bych patřila do nějakého žánru nebo skupiny, a myslím, že to je důvod, proč se nepřidržuju ničemu, protože mám pocit, že by pro mě bylo obtížné zůstat v jednom žánru. Nudila bych se a vždy se těším na nový zvuk. Myslím, že existuje také spousta různých částí mé osobnosti, které ráda vyjadřuji.

Co se dělo v tvém životě, když jsi psala Strange Darling?

Byla jsem ve velmi frustrujícím a osamělém vztahu. Byla jsem velmi frustrovaná a zmatená. A pravděpodobně bych měla jednoduše odejít, a místo toho jsem psala písně. Takže, myslím... to je dobré [smích]. Něco dobrého z toho vzešlo. Hodně jsem se naučila—naučila jsem se hodně—z toho vztahu, takže jsem ráda, že se to stalo. Měla jsem pocit, že píšu písně pro přežití, což je zajímavý způsob, jak psát. Jsou velmi osobní.

Má to obrovské emoce. Ale bylo to vydáno před dvěma lety; myslíš, že tvůj emocionální vztah k Strange Darling se změnil, když je teď vystupuješ?

Ó, ano, rozhodně. Neposlouchala jsem to asi rok, a teď jsem to nedávno poslouchala—protože to dávám na vinyl s tebou—a úplně se ještě stále s těmito písněmi ztotožňuji, ale vůbec na toho člověka, o kterém jsou, nemyslím. Ten nahrávací zážitek byl opravdu sestaven naslepo a je to jakýsi zázrak, že to nakonec znělo dobře. Ale opravdu je miluji; opravdu cítím, že to odpovídá tomu, kde jsem byla v tu dobu. A když je poslouchám, cítím, jak moc jsem potřebovala tu hudbu dělat v tu chvíli. Opravdu se mi to zdá být zásadní. Ale už nejsem tou osobou, takže je to jako poslouchat hudbu někoho jiného.

Říkala jsi, že nechceš dělat hudbu "nechci dělat hudbu způsobem, který už všichni vymysleli." Jak tomu vyhýbáš?

Myslím, že se to opravdu netýká "vyhýbání se". Opravu se snažím vzít to, co je uvnitř mě, a udělat to co nejupřímněji. Myslím, že jde hlavně o to, jít s tím, co mi přijde nejlepší, co mi přijde nejvíc účinné. Píšu s mnoha lidmi, kteří rádi odkazují na jiné lidi během psaní, a to se mi vůbec nelíbí. Protože se nesnažím napsat hit, já se prostě snažím napsat píseň, která se mi cítí dobře, která by měla existovat, která potřebuje existovat. Jinak jaký má význam? Nechci psát písně, které ještě více zamořují náš internet [smích]. Myslím, že nikdo neví, zda se mi to povede nebo ne, ale alespoň se můžu snažit? Kdo ví.

Zmínila jsi, že pohlížíš na umělce jako na St. Vincent nebo Bjork, protože jejich hudba je takový větší projekt, a umělecký projekt. Myslíš, že potřebuješ mít ten druh kontroly nad každým, jednotlivým uměleckým aspektem?

Ó, ano. Ale zároveň—možná St. Vincent méně—ale Bjork spolupracuje celý čas, a myslím, že její kontrola pochází z její volby, s kým spolupracovat. Ale myslím, že vkládá mnoho důvěry do lidí, kterým pracuje, aby vyrobili něco, co by skutečně vyšlo z jejich vlastní hlavy. A to je pro mě inspirující. Nechci dělat vše sama, ale chci si vybrat lidi, se kterými to dělám.

Pokud jde o tvůj styl, řekla jsi Vogue, "můžeš přijmout ženskost a stále být feministkou." Jsi si toho vědoma i v souvislosti se svou hudbou?

Ne u každé písně, ale u některých písní si toho jsem vědoma. Existují některé písně, které píšu, které by mohl zpívat kdokoliv, nezávisle na jejich pohlaví. Ale některé mé písně skutečně zkoumají, jaké to je být mnou, Miyou, jako ženou, protože si ne vždy myslím, že vím, co to znamená. Takže o tom někdy přemýšlím, ale většinou nad svým pohlavím, když píšu hudbu, nepřemýšlím. A obvykle o sobě nemyslím.

Je zajímavé, že to říkáš, protože tvé písně se zdají být extrémně osobní. Kde se klade hranice?

Způsob, jakým píšu, je velmi proud myšlenek, takže vytvořím malý kousek hudby a pak ho smyčkuji a zpívám k tomu dlouho—někdy až půl hodiny. A opravdu o ničem nepřemýšlím. Jen zkoumám zvuky a slova společně. Pak se zpětně dívám na tu podvědomou věc a zjišťuji, o čem by to mohlo být. A často mluvím o svých písních jako o "osobě v této písni, která cítí to" nebo "osobě v této písni, která cítí tamto." Někdy je to prostě: "Jaký je to pocit, který se snažíme vyjádřit?", "Co se tady snažíme říct?" Existuje to místo, ze kterého píšu, které nejsem já, je to jen hlas uvnitř mě, o kterém nad sebou neustále nepřemýšlím.

Pracuješ na plnohodnotném albu. Jak to jde?

Jsem s tím dost spokojená! Právě začínáme produkci, ale myslím, že to bude... myslím, že se mi to bude líbit [smích]... takže to je dobré! Bude to znít docela jinak než moje ostatní věci, ale asi si na to budeš muset počkat [smích].