Noname

Pokud jste z Marsu a ještě jste nečetli shrnutí z festivalu, tady je jak to funguje: Jedete na festival, sledujete všechny výstupy, některé vás nadchnou, jiné nechají chladnými, a pak se vrátíte a s nadšením školáka, který píše domů ze svého nejlepšího letního tábora na světě, vyprávíte všem, co vás naprosto dostalo. Neříkám, že se to někdy omrzí, ale může to být trochu jednotvárné poté, co jste pokryli tisíce festivalů – zvláště když je Noname vždy na vrcholu vašeho seznamu. Přemýšlel jsem, že ji tentokrát vynechám, jen abych to trochu obměnil, ale přišlo mi to jako zločin. Poté, co jsem ji viděl více než pětkrát za posledních pár let, nedělní vystoupení – na největším pódiu, jaké jsem kdy viděl, s novou hudbou na obzoru a ve svém rodném městě – vypadalo jako charismatický milník ukazující na nadcházející velikost. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Jako dlouholetý (od prvního mixtapu) fanoušek a známý Saba tohle vystoupení připadalo jako okamžik, který byl předurčeným být: muž fascinovaný šedými tóny života, hrající uprostřed dne v zataženém Union Parku, jen aby se šedé mraky na konci rozptýlily a slunce zasvitlo, když jsme volali „Long Live John Walt!“ směrem do nebes. Podpořen trinity členů PIVOT, kteří ho dělají tím, kým je – daedae, Daoud, DAM DAM – Saba proříznul většinu svého skvělého alba Care for Me několika staršími skladbami z Bucket List Project. Jeho zkušený vtip a neúnavné ovládnutí mikrofonu uchvátilo domácí publikum. Jemně s jizvami a radostný s vykoupením, Sab obsadil Pitchfork Stage pro Westside a přinesl nás k domu své babičky; kamarádi se taky ukázali. Bylo by nespravedlivé nezmínit výstup Josepha Chilliamsa pro „Westside Bound 3“, stejně jako bolestivou ironii vtipu Saba o „dětech, které tvrdí, že pocházejí z Chiraq, ačkoliv jste se narodili na předměstí“ před davem plným mladých, kteří tvrdí, že jsou z Chicaga(land) nebo Chicaga (oblasti) nebo Chicaga, následováno suburbanistickým upřesněním. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner je absolutní radost na pódiu. I s méně „optimistickým“ materiálem než většina ostatních výkonů v neděli, měla nezkopírovatelnou energii. Noc po headlining obzvláště dobře navštíveném after-show v Thalia Hall bylo jasné, že i Japanese Breakfast byla příliš velká pro modrou scénu, nejmenší na festivalu. A její vystoupení? Příliš velké pro celý festival, pravděpodobně pro celý svět. Hrající set těžký na Soft Sounds s jednou z nejpevnějších kapel, které jsem viděl celý víkend, byla naprosto okouzlující. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Nedávno jsem tweetoval slovo varování proti tomu, aby vás Moses Sumney album dostalo do problémů letos v létě — koukněte se na náš rozhovor tady — a tam jsem byl, uváděn v nesnázích myšlenkou „oh, na tom nezáleží“, když jsem byl okouzlen tím, jak žádná část Sumneyova výkonu nezdála být... obtížná. Vůbec. Sumney je ten typ vystupujícího, který pevně stojí na svém podiu a obalí své falsetto okolo každého srdce v publiku, jen aby nás postrčil, když nejsme dost zapojeni. (Vtip o jeho nedávné remixové suite „Make Out in My Car“ zahrnující Sufjana Stevense jako „mokré sny pro vás lidi!“ byl sakra brilantní. Otočil „vy lidi“ na znamenání bílých lidí na Pitchforku v sobotu? Sakra.) Jako by postrkování nebylo dost, sestoupil k dělící linii, aby zpíval přímo do několika vybraných duší, které byly hodné energie. Byl jsem na tom zábradlí, ale bohužel, nebyl jsem vybrán. Nevím, kolika způsoby mohu popsat, jak fantastický zážitek s Mosesem Sumneym je, jen neztrácíte naději, pokud přijde tam, kde jste. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

Je nutné seskupit tuto trilogii nastavení dohromady, aby se ilustrovala závažnost proč jsou spolu. V neděli, bezpochyby nejplnější a nejčernější den Pitchforku tohoto roku, jsme byli svědky trojnásobného výkonu v novém chicagském renesanci, který fascinuje hudbu od začátku roku 2010. Ravyn Lenae ozdobila odpolední publikum sadou jasných a hnědých tónů, točila a pletla své falsetto kolem bubnového funku svého posledního Crush EP, párovala své mistrovské provedení s příjemnou přítomností, která požadovala upřímnost od publika jako blízký přítel doma. Smino, podporovaný plnou kapelou a ještě plnějším jointem, který hodil do publika, je neporovnatelný showman ve třídě rapperů, kteří se schovávají za svým sub basem. Ne, on může zasáhnout všechny ty noty AND ty proudy, St. Louis transplantát, který zavedl novou vlnu na suché rap-soul vzory dne. A bez ohledu na to, kolikrát vidím Noname, nikdy to neomrzí! Ale toto vystoupení se řadí mezi mé tři nejlepší sledování kvůli tomu, jak publikum bylo nepochybně zde pro ni, nemluvě o tom, že jsme v podstatě dostali Telefone se všemi speciálními funkcemi, jejími kolegy hořícími na pódiu a sledujícími s radostí, jak všichni mluvili svou pravdu. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Bylo zcela jasné, ještě než její vystoupení začalo, že nasazení Kelela na nejmenší scénu Pitchforku byla velká chyba. Po více významných funkcích, než bylo možné spočítat, a loňském úspěchu Take Me Apart, se fanoušci namačkali jako sardinky, aby zachytili pohled na její sobotní set. Přestože její vystoupení bylo zkráceno kvůli pozdnímu začátku, využila každý okamžik po svém vstupu, když hned na začátku zazpívala „LMK“, doplněnou záložními tanečníky. Každý aspekt jejího performance byl dobře připravený – od tanečníků, přes módu po osvětlení – což nám zanechalo pocit „teď tohle je ten důvod, proč jsem přišel.“ Jedinou stížností je, že jsem potřeboval více času. — AS

Ms. Lauryn Hill

Nechala nás čekat jen 20 minut. A těch 20 minut byla DJ sada, takže jsme ani pořádně nečekali. Když Ms. Lauryn Hill vstoupila na pódium při 20. výročí vydání jejího klasického alba, uchopila mikrofon a nikdy neodložila nohu z našeho krku. Ještě jsem neviděl MC, který by takto řídil obrovské publikum z mikrofonového stojanu, její hlas hrměl od toku k melodii a zpět k toku v dech beroucí rychlosti, která nikdy nezdála se zachytit. Když se pohnula, fixovali jsme se na ní. Když se otočila k kapele, několik rychlých pohybů rukou stačilo k tomu, aby přizpůsobila remixovaný materiál svým rozmarům. Před tím, než skončila na „Doo Wop (That Thing)“, mluvila o odporu k jejím sólo ambicím a pocitu odpovědnosti vůči umělcům před ní, aby vydržela to, s čím se setkala, a dodala něco hluboce ovlivňujícího světu. Když moje nedělní noc se čtyřmi hodinami spánku unášela pryč, vrátil jsem se k radosti černých žen na tribunách a přemýšlel, jak bych se cítil, kdyby mi v roce 1998 byly jen čtyři roky. Pak zvážím, jak se dvacátníci nechali unést.

A to je smysl Ms. Lauryn. — MPII