Běžná zkorumpovaná lidská láska je mistrovské dílo Deafheaven

Pokryji hodně metalu, který je hrdě undergroundový, bezohledný k aktuálním trendům a nedělá žádné ústupky pro získání širšího publika. Věci, které jsou mi zvláštní a několika fanouškům, kteří to opravdu chápou. Nicméně, také miluji kapely, které rozbíjejí bariéry a dávají lidem, kteří nejsou obeznámeni s metalem, cestu do toho, co dělá tuhle hudbu esenciální. Nemůžete zůstat u stejných hitů navždy. Proto jsou Deafheaven skupinou, kterou mám blízko k srdci. Jejich poslední deska, New Bermuda, zaujala tvrdé stanovisko jít na povrch, posunujíc jejich intenzitu ještě dále a čerpajíc z thrash a death metalu a zachovávajíc svůj styl, zatímco hrdě prohlašují, že ano, jsou metalová kapela. A to divoká, taková, která vzala undergroundové zvuky a dala jim novou vitalitu. Metal může být v této chvíli starobylý, ale stále může mít mladé srdce.

A někdy má mladé srdce rádo hrát triky. Ordinary Corrupt Human Love, jejich čtvrtá a nejnovější deska, je při prvním poslechu zmatečná: začíná jemným klavírem, nikoli třpytivými metalovými akordy; obsahuje vokální duety; je lehčí a jasnější. Deafheaven se nezměnili - jsou ve své největší sebedůvěře, nejvíce soustředění, nejvíce otevření - a Ordinary je mistrovským dílem, k němuž směřovali.

Ordinary začíná verzí klavírní balady od Deafheaven: "You Without End." Vlny přicházejí a naráží, poskytujíc podklad pro klavír. Jemnost, která byla pod jejich hudbou, vychází na povrch. Je také naplněna touhou, produktem návratu kapely do San Francisca, jejich předchozího domova, aby nahráli desku. Vokály zpěváka George Clarka jsou šeptané, ne ta black metalová hrdost, kterou obvykle vyvolává. Existují tu lehké doteky hardcore vlivu Envy. "End" není plná rychlost vpřed, a Deafheaven jsou chytří, že začínají Ordinary tímto způsobem.

„Abychom nastavili tón desky, chtěli jsme poskytnout extrémnější příklad novějších vlivů. Když jsem to slyšel zpětně, připadalo mi to odvážné…tohle vzbudí pár obočí, ale to je v pořádku,“ řekl mi Clarke minulý týden.

Je to změna od vchodu ve třpytu a bourání, a je to znak toho, že se kapela změnila. Ordinary není střízlivá deska, přesto je ovlivněna kolektivní střízlivostí členů kapely při jejím vytváření. Clarke si zvláště uvědomil, že se musí zklidnit, když zjistil, že je stále v režimu turné, když není na turné.

„Víš, ten starý stereotyp o manželce doma, která si nalévá první sklenku vína v 1, pak to začíná ve 12, pak v 11, to jsem byl já,“ řekl. „Přijdeme domů, mám trochu peněz a nic na práci, a za posledních 30 dní jsem na turné hodně pil, tak proč to prostě nepokračovat?“

Zůstat střízlivý při natáčení Ordinary přineslo něco základního, přesto osvěžujícího.

„Vložili jsme veškerou naši pozornost do kreativity a domnívám se, že to je důvod, proč jsme vytvořili tak gitarově zaměřenou desku,“ řekl Clarke. „Když se dostaneš do rutiny večírků a přestaneš tvořit, zapomeneš, jak moc máš rád tvoření.“

Jasně, není žádné překvapení, že je zaměřená na kytary, je to metalová deska. Pravda, ale kytaristé Kerry McCoy a Shiv Mehra se snaží rozšířit své obzory, a to je to, co dělá Ordinary nejuspokojivějším pokusem Deafheaven. Toto je jejich druhá deska jako týmu - Mehra se připojil jako session kytarista na turné za Sunbather, ale stal se plnohodnotným členem s Bermuda, zatímco McCoy a Clarke jsou původní členové. "Canary Yellow" má rozpoznatelné vedení kytary ve stylu hrdinů 70. let, což by vyhovovalo bombasti těch kapel, které otevírali. (Ta deska od Ghost by bezesporu mohla mít více takového stylu.) Je to tak neočekávané, že je to jako skrytá pochoutka, něco, co si uvědomíš teprve po několika posleších a nemůžeš si představit, jak to předtím nepoužili.

Deafheaven vždy měly vliv Britpopu. McCoy, který podle Clarka má "zdravou obsesi" na Oasis, to vždy dával do své hudby, ale na Ordinary je to více než kdy jindy patrné. Je to velmi zřejmé v reprízách Ordinary, jako je instrumentální skladba "Near" uprostřed alba. Ovládá ji čistá kytara a varhany, míří k jednoduchosti doby, kdy byli McCoy a Clarke děti, čerstvě podepsaní k Deathwish a zjišťující sebe sama, přičemž ukazují na růst od kapely, která může stát na stejné úrovni s těmi, které otevíraly pro Slipknot nebo Lamb of God.

Black metal je stále v jádru, a nejen, že zde je stále dost, ale se vyniká a roste ještě více zběsilý. „Glint“ je každá rána z Bermuda zkondenzovaná do jedné, jako by všechno předtím byla pouze příprava. Vždy tam zůstane jako hold dvěma kapelám z Bay Area: Weakling, jedné z prvních kapel, které obhajovaly USBM jako legitimní sílu, a Ludicra, kterou Clarke konkrétně jmenoval jako jednu z kapel, které přitáhly jeho a McCoye, aby se v roce 2009 přestěhovali do San Francisca. Obě se vydaly vlastními cestami, a i když se vydaly směrem k méně nápadným metalovým cestám, vzdávají hold těmto kapelám.

„Snažíme se jaksi zbavit berličky blastbeatu,“ řekl Clarke. „Stále to zní velmi jako my.“

Clarke zdůrazňuje, že Ordinary je zaměřeno na empatii. Od Sunbather, i s Bermuda’s Darkness, Deafheaven se cítili jako vítající navzdory délce a intenzitě skladeb. To je patrné zejména v posledním tracku, "Worthless Animal." Kytary jsou na svém nejslunnějším místě, zvláště na konci, kde zdvojují aspirativní zklidnění, které učinilo Sunbather’s “Dream House” jednou z jejich klíčových skladeb. To vše se zcela neslučuje se zprávou, kterou Clarke vykresluje o setkání s bezdomovcem v Los Angeles v nouzi.

„Musíš mít trpělivost a empatii a pochopit, zejména v LA, kde je bezdomovectví takový problém, a tenhle chlap byl uprostřed silnice a jiný chlap ho začal napadat,“ řekl. „Ta píseň v podstatě vyjímá muže, který ubližuje tomuto bezdomovci bez důvodu. Srovnávám bezdomovce s jelenem, který se pase, a muže jako psa.“

Metal opravdu nahrává krutosti. Není určen pro každého, i když by neměl být oddělován od hudby jako celku. Deafheaven využívají metal a vytřásají z něj jeho krutost, odhalující konečnou lidskost. “Animal” je nejpřímější příklad, používající agresi jako soucit, když Clarke zpívá “Když se kolouch dostane do cesty…odpouštím jeho klam” a pak “hledám, abych přitiskl nohy pronásledujícího psa, který zapůjčuje své zuby ke lepivému, smutnému zmatku.” I v tomto osobním příkladu má větší význam.

„Byl jsem velmi zatížen krutostí a bezohledností, která pramení z našeho současného politického klimatu,“ řekl Clarke. “Ale je také důležité mít úlevu a nenechat se tím vyčerpat.”

Později Clarke zjednodušil koncept alba tím, že vyjádřil misi: „Vždy jsem šlo o pocity.“ To zní jednoduše, ale dostává se to k jádru toho, co nejen definuje Ordinary, ale i samotné Deafheaven. Hodně skvělého metalu tě nutí cítit, a někdy to vypadá zastrašující, ale je to esenciální. Nasaď si svoji zbroj nebo ne: hlavně aby sis z toho něco odnesl.

Upřímně, kdo se stará o to, jak jsou rozdělení? To je staré téma a nedostává se to k tomu, co je činí skvělou kapelou, a co dělá z Ordinary jednu z nejlepších desek roku. Je to velmi metalová deska současnosti, i když není explicitně taková. Jsi součástí tohoto světa. Nemysli jinak.

Pusťte si album na NPR.