Nejlepší videoherní hudba roku 2016

Doom

Doom je stále jednou z nejvlivnějších franšíz v historii videoher, ale není tajemstvím, že jsme některé z jejích ostentativnějších impulzů - řetězové pily, glorifikace vraždícího, B-rate pánských fantazií, metalcore - zanechali v pozdních 90. letech. Ale tento reboot, který byl vydán uprostřed roku s absolutně žádnými nadějnými vyhlídkami na jeho potenciální kvalitu, je úžasný. Soundtrack zvyšuje vaši obvyklou industriální ránu od Nine Inch Nails na vražedné úrovně a najednou se zdá, že kruhové obcházení je opět zásadní. Nějak se id Software kategoricky odmítli aktualizovat své chabé pubertální sklony a dodali produkt, který je skvělý a osvobozující tím nejlepším způsobem.

Brigador

Je to skutečná škoda, že Brigador byl vydán o několik desetiletí příliš pozdě na to, aby byl zabalen do arkádového automatu. Hrajete destruktivního mecha v krásném, plně destruktivním 2,5D prostředí a dostáváte pokyny střílet rakety a drtit stěny, dokud každá synapse ve vaší mozku nezasvítí blahem. Hudba má samozřejmě úžasné zavaděné teplo - takový rychlý electropop, který povzbudil generace k vyšším skóre a zoufalému kradení čtvrtí od jakéhokoli dospělého v místnosti. Pokud se vám líbil zamlžený VHS koláž od Oneohtrix Point Never, zamilujete si Brigador.

Oxenfree

Možná byste byli odpuštěni, pokud byste zapomněli na Oxenfree. Dostal se na Xbox One a PC na začátku roku a jak uvidíte později v tomto seznamu, rok 2016 nebyl chudý na nepříjemnou synthwave apatickou supernaturální paranoiu. Ale přesto, se svými nervózními teenagery a napínavým sci-fi spiknutím, Oxenfree je pravděpodobně tím nejbližším, co video hry měly k opravdovému momentu Stranger Things. Skladatel scntfc vytváří své sladké, radostně umělé smyčky, které se perfektně hodí k zastaralé point-and-click hratelnosti. Když to funguje, cítíte se, jako byste byli pod přikrývkami, vyzbrojeni baterkou, držícími na životě tajemství.

Firewatch

Firewatch byla osamělá hra o smutném muži v divočině Wyomingu, ale (naštěstí) obsahovala dost kvalitního psaní, aby ji vytáhla z patetického Knausgaardově soul-searching elegie. Hlavní vztah v narrativu je mezi vaším ztraceným, bezdětným rozvedeným mužem a neviditelnou ženou na rádiu, která pracuje na dalších sto akrech. Skladatel Chris Remo vznikl z jejich interakcí s přesně tolik ambientní, měděně zbarvené folkové hudby - to, co byste si mysleli, že by Aphex Twin nebo Stars on the Lid mohli udělat, pokud by se rozhodli vytvořit country album. Několik náhodných kytarových plnů na prázdném měření, příležitostné rumble syntetizátoru, které drží všechno na svém místě - to je přesně to, co by mělo znít, když jste milion mil od něčeho.

Thumper

Thumper byl považován za „násilnou rytmickou“ hru svými tvůrci Marcem Flurym a Brianem Gibsonem. To se může zdát jako přehnaný okamžik žánrového vynálezu, ale pak si vzpomenete, že Gibson strávil značný čas v providence-based noise wreckers Lightning Bolt. Je to v podstatě Frequency, pokud je traumatizující. Ovládáte amorfní blob v abstraktním pekle, sledujete tempo pro vysoké skóre. Ale hudba, která se v ní vyskytuje, je tento děsivý, rozzuřený, noise-dance řev. Je to jako by Skrillex měl olověnou otravu, nebo pokud by Haxan Cloak rozhodl, že to nedává dost smysl. Výsledkem je skvělá videohra, ale také jedna z nejpůsobivějších ne-album hudebních zkušeností vůbec.

Hyper Light Drifter

Pokud by The Legend of Zelda byla vykuchána a znovu naplněna lesklým, dokonale animovaným pixelovým uměním a ultra-leštěným smyslem pro styl 21. století, měli byste něco podobného jako Hyper Light Drifter. Je to jeden z těch malých, obsesivních projektů, které existují převážně pro atmosféru - každý kousek kódu byl rozpracován na úrovně detailu Wes Andersona. Hudba odráží zmatený, Boards of Canada-esque záblesk retrofuturismu - primitivní 16-bitové zvukové čipy z konzole Super Nintendo zkroucené do moderních tvarů a trendů. Mohlo by se zdát, že to za pár let bude zastaralé, ale nyní je Hyper Light Drifter perfektní ztělesnění všeho, co je v oblasti videoher trendy.

Dark Souls 3

Nežijete, dokud vás Yuka Kitamura a Motoi Sakuraba nezasypou nepřetržitou, mozek-mačkací hrůzostrašnou gotickou operou, zatímco se nacházíte na posledních nohách v opuštěné komoře hluboko pod troskami zchátralého města. Hry Souls jsou všechny o intenzitě. Není zde žádný tutoriál, žádná vysvětlení a žádné tlačítko na pauzu. Smrt je všude. Když jsou sázky tak vysoké, zlo v kompozicích se stává nevyhnutelným. Na rozdíl od ostatních her v tomto seznamu, nemyslím si, že bych někdy poslouchal soundtrack Dark Souls pro zábavu, ale to proto, že tyto útoky mají být konfrontovány s beznadějí mrtvého boha a pronikavou paranoiou toho, co leží za dalšími dveřmi.

Watch Dogs 2

V roce 2001 Grand Theft Auto zahájilo krásnou tradici videoher s licencovaným soundtrackem. Po léta rozšířilo mnoho otevřených her koncept, nejznámější je pravděpodobně Grand Theft Auto V se svým vlastním playlistem od skutečných světových hvězd jako Flying Lotus, ale musíte uznat Watch Dogs 2, který nejen dokázal přimět Hudsona Mohawka ke skládání oficiálního soundtracku, ale také mu poskytl vlastní rádiovou stanici ve virtuálním světě. Je to perfektní marketingová strategie a zřejmá kombinace vzhledem k Ritalin-popizujícím darebákům, kteří jsou v srdci vyprávění.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 vypadá jako Disneyho film. Ne v tom smyslu Piráti z Karibiku, nebo dokonce ani v Moana smyslu. Opravdu to vypadá jako Sněhurka nebo Pinocchio. Všechny postavy ručně kreslil tříčlenný tým ve vývojové společnosti Stoic a věrnost je mimo grafy. Je to legrační, protože ačkoli The Banner Saga 2 evokuje zlatý věk animace pro děti, je to také střízlivý příběh obrovských rohatých vikingů v brutálním, nepřátelském světě. Kdyby byl David Hand rozzuřený na svět v polovině 30. let, možná by vytvořil něco jako toto. Hudba se převážně skládá z měkkých, mdlých rohů silně čerpajících z mrazivé Severní Evropy, ale s lehkým Tolkienovým dotykem, aby nám připomněla, že svět není náš.

Furi

Ve hře Furi ovládáte pomstychtivého futuristického samuraje, který se prosekává ligou přehnaných bossů na cestě k osvobození padlé planety (nebo něco podobného.) Je to v podstatě milostný dopis hyper-násilnému kyberpunkovému anime, na kterém tvůrci vyrostli - a soundtrack čerpá od synthwave autorů jako The Toxic Avenger, Waveshaper a Lorn, aby vytvořil perfektní soumrak, technologicky erodovaných dystopií, ve kterých bychom všichni tak trochu chtěli žít.