Digitální/Divize: Červencové hodnocení elektronické hudby

Od nočního klubu a shisha barů až po vaši Uber jízdu domů, reggaeton je zvuk současnosti. Boom música urbana v posledních letech se rozšířil nejen za hranice Latinské Ameriky, ale doslova i obrazně, s umělci jako J Balvin, Bad Bunny a Tomasa Del Real, kteří vystupují na amerických festivalech a jsou hlavními tvářemi globálních playlistů na streamovacích platformách. Pervazivnost dembow v popových písních na žebříčku Billboard a prostřednictvím výkonných zvukových systémů v létě ukazuje rostoucí agnosticism ohledně jazyka v hudbě, staré bariéry a zábrany praskají pod váhou rozmanité demografie.

Španělsko, jako přirozený raný adoptátor těchto zvuků, si vytvořilo vlastní scény pro reggaetonové umělce. I když podle geografické a historické definice není součástí Latinské Ameriky, evropský národ i přes to komunikuje s tímto regionem takovým způsobem, že někteří jeho umělci se začlenili do mezinárodní debaty o této hudbě. Z tohoto neustálého kulturního kolaborovaní a výměny jsme dostali Rosalíu, flamenco inovátorku přitahující vážnou mediální pozornost, a nyní perreo praktikantku Ms Nina.

Ještě předtím, než byla Ms Nina oslovena Diplo pro mixtape Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), tato v Argentině narozená reggaetonera prosperovala v inkluzivním dembow-řízeném undergroundu, který šel proti tradiční mužské dominanci žánru. Skladby jako „Acelera“ s La Favi a „Despacio“ s Bad Gyal z roku 2016 ji spojovaly s dalšími rostoucími ženskými hvězdami, zatímco vysoce kvalitní produkce od cadizské dvojice Beauty Brain jí pomohla oslovit i EDM scénu.

Její debut pro Mad Decent reprezentuje škálu ne nutně držící její mužské protějšky ve Španělsku. Bít přichází díky řadě aktů dál reprezentujících plynulost hranic reggaetonu, od francouzského DJ King Doudou až po Ulisesův „El Licenciado" Lozano z Los Angeles. Jeho „Te Doy“ tvoří signaturní singl mixtape, hymnu souhlasu, která se zpomaluje na poloviční rychlost pro maximální perreando spokojenost. Chaboi’s techno-dancehall take „Gata Fina“ dává Ms Nině ještě více prostoru k dalšímu prosazování její sexpositive pozice, kdy chytře přebírá hook z Daddy Yankeeho klasiky „Gasolina". Klouže po radikálním regionálním mexickém přepracování na „La Diabla“ a lenoší nad luxusním uzavřením „Piscina".

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Díky přetrvávajícím regionálním omezením, která omezují distribuci obsahu v našem jinak propojeném světě, je pravděpodobné, že jste neviděli Kiri. Čtyřdílné drama bylo vysíláno na Channel 4 ve Velké Británii se skórem produkovaným tímto veteránem Warp Records. Ale Clark jako Clark, hudba určená pro tento velmi konkrétní účel se zmutovala v něco, co je jednoznačně jeho vlastní. Proto není třeba vidět mini-sérii, abyste ocenili to, co nyní prezentuje jako Kiri Variations. Ti, kdo jsou obeznámeni s revolučními warehouse techno kreacemi umělce nebo jeho ranou prací připomínající AFX, nenajdou ve výběru incidentální hudby mnoho z obojího, což se cítí nepříjemně organicky a elektronicky seřazeně ve stejném měřítku. Hypnotizující trhání a poklidné zvuky „Kiri’s Glee“ narůstají do skromného vokálního údivu „Coffin Knocker“. Později, ambientní víření přemáhá klid „Tobi Thwarted“ a „Cannibal Homecoming“ surově míchá bít proti sboru strašidelných hlasů. Téměř žádná z těchto skladeb nedosahuje čtyřminutového půlče, poněkud neúplná, přesto však pohlcující a úžasná.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

Vliv industriální hudby na současné techno nadále přináší vzrušující projekty. Pro první samostatnou albumovou snahu britského producenta pro berlínske vydavatelství Horo představuje Sam KDC výjimečný sluch pro rytmický hluk a drsné textury. Fanoušci rozsáhlých diskografií jako Downwards nebo Hymen / Ant-Zen se okamžitě cítí jako doma v prostorném přítmí jednoznačně pojmenovaného Omen Rising, zvláště s jeho technoidními výkony jako „Eye For An Eye“ a „Into The Ground“. Od roztaženého víření a rozmazanosti „Breaching The Void“ po potlačující oheň závěrečné titulní skladby ničí zvukové světy, které vytváří. I když jeho předchozí historie jako ambientního umělce informuje toto bítové vystoupení, vestigiální spojení s drum & bass scénou se také stává zřejmým mezi zpětnými breaky ozývajícími se na „Coup De Grace“. Po celých 66 minutách nikdy neustupuje Omen Rising ze své pochmurné a agresivní mise.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

Relativně zkušený producent, Sebastiano Urciuoli, může být pro někoho známý z italo-disco kruhů díky své práci v Club Silencio. Přesto se už několik let tento milánský umělec věnuje širší škále retro chutí pod pseudonymem Robotalco, jak ukazuje jeho EP Ulawun z roku 2015. S Callisto představuje mozkově-melting mix vlivů z kuchyňského dřezu, který se nějakým způsobem sjednocuje v konzistentně zábavném stylu. Ležérní acid house rytmy a občasné štěbetání "Cuissardes Fatality" zní podivně pohodlně vedle horečných temp a bujarého basového hřmotu "Day Dreamer". Robustní funky break otevře „Bubble Rhodes“, než se opět přemění na hluboký a dubby tech-house připomínající některé méně známé smyčky z debutu Daft Punk Homework. Občas se zdá, že Urciuoli hraje šibalské triky na své posluchače, zvláště když „Fake A“ škádlí víc než zpěv ptáků a syntetický puls, kterým nakonec je. Přesto je to součást radostí, které Callisto přináší.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

S požehnáním kreativitou vrtkavých osobností jako Aphex Twin a Cristian Vogel, tato dánská producentka a zvuková designerka nikdy nebyla vázána žánrovými konvencemi. Doma v galerii stejně jako v nočním klubu, neochota SØS Gunver Ryberg plavat s jakýmkoli proudem kromě svého vlastního z ní udělala umělkyni hodnou obdivu a dokonce i uctívání v elektronickém hudebním světě, který je často otupěle spokojen sám se sebou. I po úvodní uchvacující experimentální techno skladbě „Palacelike Timescale Of Black“ ve svém jiskřivém debutu pro Avian Entangled se brzy odvrací od tohoto neotřelého tanečního stylu s tísnivými atmosférami a syčícími stroji „Trispider“. Naopak, „The Presence Eurydike“ vzdává hold titulnímu mýtu svými okouzlujícími tóny a vznášejícími se drony, jež vyjadřují hlubokou krásu a hloubku navzdory inherentnímu minimalismu. Bohaté přechody a chutné mezihry oddělují masivnější kompozice, ale polyrhythmic majestát předkrmu „Levitation“ je nejvíce uspokojující.