Digitální/rozdělený: Březnová recenze elektronické hudby

Od oživení dance punku na začátku 2000. let se definice toho, kde rock končí a elektronická hudba začíná, staly nejednoznačnými. Na začátku přítomnost kapely hráčů usnadnila rozlišování mezi oběma, ale zvukově se ukázalo stále těžší měřit disko vzdálenost mezi Chk Chk Chk (!!!) a Chromeo.

Přechod od lo-fi domácích nahrávek kytarových osamělců k příchodu bedroom popu a jeho většímu důrazu na klávesy a software situaci ještě více komplikoval, přičemž mladí introvertní autoři čím dál více vytvářejí své umění s pomocí laptopů. V tomto odvážném novém světě, kde termín „indie“ neznamená nic, všechno a občas něco, vycházejí téměř každý týden alba, která odporují definici, aniž by to zamýšlela. Je to tak bezprávné, že i pohled na label, který vydal daný záznam, má malou indikaci obsahu.

Streamování eliminovalo riskantní komponentu, kterou nakupování v nahrávacích obchodech představovalo pro spotřebitele hledající více než jen to, co je rádio nebo MTV přiměli poslouchat, avšak ohromné množství dostupných možností nyní dělá z kdysi konečné praxe showroomingu nekonečné procházení. Můžete strávit minutu nebo dvě ochutnáváním zboží v kalhotkách, zhodnocením, zda je pro vás nebo ne, a pak se posunout dál.

Nic z výše uvedeného nepomáhá k výkonu jako je Weval, holandské duo podepsané jedním z největších německých techno labelů, které prostě náhodou netvoří techno. Hudba, kterou Harm Coolen a Merijn Scholte Albers produkují, by mohla kvalifikovat jako downtempo, kdyby tento termín nebyl v roce 2019 zcela zastaralý a bezvýznamný. V průběhu ** The Weight [Kompakt]** zkoumají své zájmy a zvukový design v relativně pomalejším tempu než většina jejich kolegů z labelu.

Co si myslet o jazzy šaflí „Someday“, jejíž groovy rytmus je přerušen squelchy, sténáním a prodlouženými basovými dropy! Nebo vezměte „Heaven Listen“, glammy schaffel s karnevalovými jezdci a efekty nasycenými hooky. Fanoušci Air nebo Radiohead by zde mohli najít něco, co se dá chytit, ale Weval nedělají to, co dělali ostatní před nimi. Mohou být sladcí, nechávají vodní kapky a Boards Of Canada typické vibrace „Silence On The Wall“ ukolébat do falešného pocitu bezpečí. Ale pak, Weval také překvapivě provokují. Zdeformovaný a vokodovaný hlas vyzývá posluchače k „Same Little Thing“, naznačující slib konvenční struktury písně. Brzy se ponoří do tlumených breakbeatových útržků a chybové zpětné vazby, a nakonec se opět vrátí, aby ten trik provedli jen o trochu jinak.

Osvobození za jejich projektem se projevuje téměř na každé stopě, jakési sražení do soudržného celovečerního díla, navzdory nejlepším snahám Weval. Nakonec The Weight padá jako psychotropní drogy způsoby, jakými techno alba jen sní o dosažení, to je osvobozující dezorientující poslech, na který se vyplatí naladit a opakovaně se odpojit.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Přestože si jméno udělal vymetáním nudlí na okrajích mileniálového indie rocku s Black Dice, relativně nedávné přijetí klubu hudby od Erika Copelanda se ukázalo jako životně důležitá součást jeho celkového experimentálního umění. Tento druhý díl, v co doufám, že bude trvalá série lo-fi elektronických tanečních kolekcí, poskytuje těm, kdo mají dost konvencí a šablon, něco inherently a bez ostychu podivného. Nazvěte to outsider techno nebo zchátralý house nebo jakýkoli blbý štítek, který vám pomůže pochopit potěšující dubovou videohru „High Score Zed“ nebo hlučnou robot rock „Pay Off.“ Kyselý a provzdušněný, „BS Dropout“ a „United Banana“ bližší k ranému futuristickému Detroitu, které to celé umožnilo. Zatímco puristé nebo bezhumorní typy mohou skepticky pokrčit rameny nad Trogg Modal, Vol 2. jako nad neplechou pro neplechu, přicházejí o spoustu zábavy a několik skvělých groove.

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

Edward Upton, zkušený praktik elektronické hudby posledních 25 let, byl většinou chválen pro svůj zájem o širší minulost žánru spíše než o pomíjivou trendovost jeho přítomnosti. Přesto, s diskografií tak hlubokou a pokračující, si zaslouží zvážení mimo tento zjednodušený a úzký narativ. Jistě, je zde něco výrazně retro na zakřivených 303 basových linkách a klouzavých synth akcenty „Dark Moon“, jedno z několika vrcholů jeho posledního celovečerního alba pro londýnskou Hypercolour. Přesto Glad To Be Sad je vyzrálým albem, melodickým odrazem Uptonova růstu jako umělce a jeho oddanosti zvukům, které jsou mu nejdražší. „Mr10stery“ vrství radostně skákající harmonie, aby vytvořil precarious, avšak šťastný výsledok, zatímco překvapivý vstup bujných padů pomáhá ukončit křupavé breaky „Home Made Drum Machine Part 2.“ Funkové, ačkoli nerdy, kousnutí stylu jazzu fusion pozdních 70. let, finále „Winter Dance“ se veselě pohybuje, jeho sólové klávesové riffy jsou naprosto radostné.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

Ačkoli se Diplo i nadále profiluje mezi málo natolik mocnými postavami elektronické taneční hudby, aby aktivně umořil zvuky přicházející z míst mimo Berlín, Londýn nebo New York, jeho Mad Decent label zůstává zajímavý s deskou jako je tato od japonského laptop umělce Takahide Higuchi. Zřejmě inspirovaný jinak obyčejnými místy a věcmi, které každý den potkává v Nagoyi, skladby jako „Fue“ a nevšední „Moyashi Kids“ antropomorfizují běžné — respektive flétny a klíčky mungo fazolí. Quirky bleeps ve stylu videohry a glitch DJ útržky dělají z „Otokogi“ potěšující footwork-podobný skok, zatímco „246“ s tokijským producentem Ryuw důkladně revidují a převrací existující trap EDM šablony. „Colosseum“ skáče jako Kraftwerk a spěchá jako starý Hollywood. Demonstrující malou úctu ke klubové konformitě, Foodman místo toho činí rozmanitý zmatek v krátkém čase.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

Od začátku tohoto, nejnovějšího setu nesoucího stínový podpis berlinské hotspotu, se něco zdá být špatně. Pro tento doprovodný svazek k volně streamovanému SoundCloud mixu se disembodied hlas avantgardního pionýra Genesis Breyer P-Orridge opakuje úvodní mantru, méně aby příprava posluchačů na temné a hlučné elektronické zvuky, které mají následovat, než aby je varoval. Odtamtud rezident Dominick Fernow předkládá techno vizi, která se snaží dezorientovat, s pomoci přesvědčivých skladeb od Albericha, Ron Morelliho a dalších. Žádná překvapení zde, protože od osoby za Prurient a Vatican Shadow byste neměli očekávat nic jiného než totální válku, ale s radostí předávají tyto DJ nástroje. První z těchto dvou monikerů se objevuje pozdě v této výstižné kompilaci, přicházející v tandemu se supergroup Downwards Ugandan Methods pro kruté „Venom Timetables.“ Od zlomenin a prasklin Godflesh frontmana JK Fleshova „Decontrol“ po kvartet diabolických smyček Merzbow, Fernow ukazuje svou úctu k a znalosti sdíleného DNA industriální a techno hudby.