VMP Rising: Jaunt

Posledních šest let pracovali torontští experimentální popoví vzbouřenci Jaunt na vydání svého prvního alba. S novými přáteli a rozšířeným seznamem hudebníků se tento sen konečně splnil. Skupina, která se skládá z několika uznávaných muzikantů města, vytvořila bohatě představovaný, plně vyvinutý projekt, který se cítil jako emblematický zvuk a duch Jaunt - jakýsi jasný generativní styl, který vycházel z rozsáhlého rolodexu vlivů, včetně příjemně překvapivého hip-hopu a new-age.

Jejich debutové album, All In One, bylo vydáno 16. dubna s tichým jásotem od karanténních fanoušků. Když jsem mluvil se třemi členy skupiny z jejich domovů, přes technologii Zoom, na kterou se všichni snažíme zvyknout, měli být na turné místo toho. Jejich album je dostatečně zajímavé, ale v “těchto těžkých časech” se Jaunt stala případovou studií. Když vzrušující, rostoucí skupině přeruší jejich hlavní zdroj propagace a příjmu, kam mají jít? Skupina má nějaké nápady na mysl.

VMP: Nejprve mě zajímá, jak jste přišli na název All In One jako název alba?

Tom Helliwell: Název pochází ze skladby "All In One," která se zdála nastavovat tón pro ostatní skladby, a obecně se týká mindfulness a uvažování. Lidem se to zdálo líbit, takže to začalo reprezentovat zbytek alba a jeho témata.

Pat O'Brien: Další úroveň, která byla stanovena později, byla ta, že tyto skladby byly vytvořeny během dlouhého časového období a byly specificky vyvinuty pro toto album - některé skladby jsme napsali dávno a drželi je pro tento projekt - dávalo smysl nazvat to All In One, protože zahrnovalo roky práce. Doslovně to shrnuje projekt.

A jak jste věděli, které vaše skladby by byly vhodné pro toto album?

O'Brien: Myslím, že jsme se pokusili nahrát některé skladby pro toto album během let - “Bakers Moves” a “Callous Standard” byly některé z nich. Hráli jsme je a zdokonalovali je v průběhu let a nikdy jsme necítili, že bychom jim v minulosti dostatečně dostáli, takže přes roky hraní a zdokonalování - buď to nyní vydáme, nebo nikdy nevyjdou. Posouváme se dál. Skladba jako “Baker’s Moves” je pro nás teď tak trochu výjimka, už takovou hudbu nevytváříme. Má to mladistvou příchuť z před několika lety.

Domníváte se, že jste se už posunuli od zvuku tohoto alba?

O'Brien: Myslím, že je to vyvíjející se zvuk, nemyslím si, že bychom usilovali znít jako jedna konkrétní věc. Máme docela široký vkus na hudbu, kterou všichni máme rádi a užíváme si, takže to všechno vychází z různých míst. Ale zdá se, že hudba, na které nyní pracujeme, je možná o něco více rytmická a tančící.

chodíte do této skupiny jednotlivě, s různými hudebními pozadími, styly a vkusem?

Caitlin Woelfle O'Brien: Myslím, že všichni pocházíme z velmi odlišného pozadí. Já od hudebního divadla, popu, folku.

Helliwell: Jo, já jsem pocházel z procesu být v kapelách na střední škole a učit se psát skladby se svými přáteli. V mém případě také, snažit se psát skladby jako autor písní. Totéž by se dalo říct o Danielovi, Duncanovi, Nickovi a Caitlin - byli jste v hudební komunitě. Takže jsme všichni zvyklí být kolem hudebníků a být s přáteli, kde kolaborace se vyvíjejí organicky v tomto ekosystému kreativity.

Kdy se vlastně spojujete, když pocházíte z tak rozdílných pozadí?

O'Brien: Pro Toma a mě to bylo velmi organické, takže myslím, že náš společný prvek byl v tom, že jsme se všichni snažili najít společný prvek. Když jsem se přestěhoval do Toronta, Tom a já jsme spolu žili a myslím, že to byla dost formativní doba pro vývoj podobného stylu a palety. Odtud to bylo hledání lidí, kteří sdílejí podobné pocity, a myslím, že se to díky tomu rozšířilo. Jaunt nezačalo s žádným záměrem, jen jsme našli společné rysy mezi našimi rozdíly.

Z pohledu outsidera se torontská hudební scéna zdá být obzvlášť přátelská. Je to skutečně pravda?

O'Brien: Možná je to kanadská věc.

Woelfle O'Brien: Pokud vezmete někoho z Hamiltonu do Toronta, řeknou: 'Ugh, tohle místo je tak nafoukané a nepřátelské,' ale říkáte to, což dává smysl, protože místa jako L.A. jsou stresující. Já jsem také měl obtížnou dobu v Německu jako přátelský Kanaďan, abych byl upřímný.

Jaké je tam financování umění, cítíte se podporováni?

O'Brien: Pro toto album jsme měli obzvlášť štěstí. Není tajemstvím, že Kanada má skvělý systém grantů. Nemáme žádný label nebo něco podobného, takže jsme požádali o něco, co se nazývá grantu Juried Song Records, což je marketingový, produkční a studiový grant. Umožňuje nám plně rozvinout projekt a dovedou ho k dokončení.

Myslíte si, že kvalita vašich přátelství ovlivňuje kvalitu hudby?

O'Brien: Jo, myslím, že ano. Když se obklopujete pouze session muzikanty, přicházíte o příběhy a společné zážitky, které přicházejí s hraním hudby společně. V zkušenosti naší kapely tyto věci přispěly k konečnému produktu, když jsme tím vším společně prošli. Působí to demokraticky.

Po všech těch serendipičních událostech, které jste měli při tvorbě All In One, myslíte si, že se vám teď vyrovnala vaše štěstí s lockdownem?

O'Brien: Řekl bych, že ano. Plánovali jsme toto album tak dlouho, ale nechtěli jsme zdržet jeho vydání.

Woelfle O'Brien: Nebyli jsme na turné, nemáme autoritu říct “jen vyčkejte.” Ale upřímně, už to nevydržím. Mám toho dost. Přemýšlím o tom, že kdyby nebylo lockdownu, byli bychom teď v L.A. Nechci si stěžovat, ale řeknu, že to byla těžká rána pro hudebníka a někoho, kdo je v gig ekonomice. Teď nevím, co dělat, jsem sám a trpím duševními nemocemi. Ale je to mnohem těžší pro spoustu lidí kromě mě.

O'Brien: Když jste hudebník na této úrovni, turné je jednou z mála věcí, které máte, takže se cítí obtížně vzdát hlavního prostředku, který máte pro propagaci vašeho alba. Důvod, proč se na to nezaměřuji, je ten, že se cítím dobře ohledně nové hudby, na které pracujeme.

Byla pro vás možnost turné důležitá, abyste se jako živá kapela osvědčili?

O'Brien: Už jsme spolu dříve byli na turné, ale toto mělo být naše první podstatné turné po USA a Kanadě. Mělo to být dobré show.

All In One se nezdá mít ty frustrace a smutky, které jste právě vyjádřili. Je to super optimistické album. Je to proto, že jste byli v lepších náladách?

Woelfle O'Brien: Důvod, proč je All In One tak pozitivní, je ten, že Tom opravdu nepíše smutné skladby. Kdybych napsala některou ze skladeb, bylo by to heartbreak 101.

O'Brien: Z mého pohledu jsou skladby předloženy s pozitivní navenek orientovanou náladou, ale některé texty - myslím, že Tom je dobrý v psaní skladeb, které lze interpretovat různými způsoby - myslím, že pokud se cítíte smutně, můžete je číst tímto způsobem. Ale můžete je také interpretovat jako optimistické, i když jsou realistické.

Woelfle O'Brien: Myslím, že jsou také docela filozofické. Ty skladby jsou prostě pravdivé k lidské zkušenosti, takže to není opravdu o smutku nebo depresi nebo něčem v tom směru.

Několik skladeb je o psaní skladeb samotných, a jak vám ten proces sám o sobě pozitivně naplňuje.

Helliwell: Myslím, že psaní skladeb o psaní skladeb, nebo přemýšlení o tvůrčí produktivitě, je často odrazem něčího duševního stavu. Takže můžete dělat věci, se kterými zápasíte, vytvářením, nebo poskytnutím důkazu o svém boji. Váš vývoj vychází v tom, co vytváříte, takže je to jaksi sebekrmící.

Woelfle O'Brien: Tome, myslím, že jsi opravdu filozofický. Jako, lowkey. (mock valley girl voice) Tajně jsem opravdu filozofická.

Až se svět znovu otevře, koho byste na turné nejraději podpořili?

Woelfle O'Brien: Lana Del Rey. Clairo.

O'Brien: Právě teď by to byl Standing on the Corner.

Helliwell: Whitney, líbí se mi to album, které vydali.

Jaké jsou vaše budoucí ambice, obecněji?

O'Brien: No, pracujeme na nové hudbě. Protože Toronto je tak drahé město na život, všichni máme práce a musíme stále pracovat. S karanténou nikdo z nás opravdu nemůže pracovat, takže jsem měl více času se zaměřit na hudbu, než za posledních pět let. Takže to v tomto ohledu bylo dobré a produktivní. Snažíme se zjistit, co chceme dělat dál, ale myslím, že se snažíme se přizpůsobit a dělat to, co dělá každý ostatní, a snažíme se dělat věci, které jsme autentičtí uprostřed toho všeho - musíme být kapelou, která dělá pouze živé streamy po následující dva roky.