VMP Roste: Christelle Bofale

Lyričnost Christelle Bofale a její děsivě hladký hlas v těchto dnech působí silněji než kdy jindy. V těchto chaotických, nejistých časech poskytuje neomezená zranitelnost této konžsko-americké indie umělkyně a její krásně sebereflektivní tón posluchačům potřebný klid a umožňuje jim mít prostor, aby se vyrovnali se svými emocemi.

Je jasné, že Bofale je přirozenou umělkyní a vypravěčkou příběhů. Její debutové EP z roku 2019 Swim Team je krásnou sbírkou písní, které umně oslovují vždy relevantní témata jako láska a objevování sebe sama a využívají různé nástroje a vokální techniky, aby kreativně experimentovaly s tradičním hudebním tónem, žánrem a zvukem. "Písně na Swim Team vyprávějí příběh plný zlomeného srdce, deprese a posouvání se dál," řekla Bofale. "Pro mě mohou emoce vypadat jako těleso vody, jako bazén; název Swim Team odkazuje na lidi, se kterými se tyto emoce mocíte, tonete, plavete, skáčete a šplícháte. EP je pro mě osobním symbolem přežití."

Bofale s těmito složitými tématy snadno manévruje, ukazuje svůj přirozený umělecký talent. "Byla jsem vystavena hudbě opravdu brzy," říká Bofale. "Můj táta mi koupil klávesy, když mi byly čtyři roky, a od té doby píšu písně. Myslím, že jsem byla v sedmé nebo osmé třídě, když se něco zafixovalo a uvědomila jsem si, že tohle chci opravdu dělat."

A od té doby se již nikdy neohlédla zpět. Psaní písní je jednou z největších sil Bofale jako umělkyně. Její texty jsou jakoby mocně jednoduché a hluboce smysluplné, každé slovo přetéká upřímností. Například ve své srdcervoucí melancholické baladě "Moving on, Getting On" umělkyně lituje: "přesunout se dál, to není snadné / pokračovat, to mi není jasné," jejím typickým pomalým, toužebným hlasem zatímco mocné smyčce hrají své bujné melodie v pozadí. Tento druh otevřeného poetického zkoumání je běžný v Bofaleově vyprávění; místo aby se pokoušela mít definitvní odpovědi nebo řešení svých osobních bojů, často používá svou hudbu k zamyšlení nebo k pokládání otázek o svých emocích.

"Některé z mých nejranějších písní byly o pubertálním vzteku, což je emoce, kterou se upřímně stále dokážu ztotožnit," řekla Bofale. "Na střední škole jsem psala o tom, jak je těžké žít doma, jak mě moji rodiče nechápou, a další velmi narativní typy písní, které se soustředily na to, co se v té době dělo v mém životě. Tehdy jsem určitě stále hledala svůj zvuk, což bych řekla, že je teď o něco více jisté, teď, když mám jasnější záměr a rozvinula jsem se více jako umělkyně."

Bofaleův talent se možná během let vyvinul, ale její neustálé úsilí zjistit své neustále se měnící zvuky a poselství je přesně to, co dělá její hudbu tak jedinečnou a přitažlivou. Přiznává, že vlastně napsala singl "Miles" ještě na střední škole. Píseň, která využívá jednoduchou, uklidňující kytarovou melodii a hluboké opakující se texty k zamyšlení nad rozmlženou sdílenou marností života, by mohla být stejně snadno deníkovým zápiskem dospívající dívky, jako myšlenkami starší osoby. To také ukazuje sílu Bofaleovy práce jako umělkyně; její schopnost vytvářet hudbu, která je nadčasová ve svém doručení a navždy relevantní ve svém univerzálním poselství.

Bofaleův zvuk čerpá inspiraci z řady hudebních vlivů od Joni Mitchell přes St. Vincent po Solange. Snad nejvíce patrné je, že konžské dědictví umělkyně je jasně slyšitelné v každé její písni, od rytmického hraní na kytaru na "Miles" až po silný perkusní beat na "Origami Dreams."

"Moji rodiče jsou oba konžští a vždy v domácnosti hráli konžskou hudbu, když jsem byla malá," přemýšlela umělkyně. "Písně jsou normálně opravdu dlouhé - není neobvyklé, že písně trvají 10 nebo 12 minut. Miluji, když písně mají výdrž, a ráda píšu písně, které se zdržují na určitých okamžicích, nebo které hrají stejnou harmonickou linku po určitou dobu, než přejdou k něčemu jinému. Miluji ten pomalý náběh, tu uvolněnou atmosféru. Není to tak, že bychom museli vměstnat to, co cítíme, do dvou nebo tří minut, můžeme si vzít čas a opravdu se v tom ponořit."

A to je přesně to, co Bofaleova hudba umožňuje. V "U Ochea," Bofaleově nejdelší písni, trvající více než sedm minut, nás umělkyně provází uvolněnou procházkou, zastavujíc se v různých okamžicích, aby zdůraznila výjimečné perkusní prvky, zdlouhavou kytaru a samozřejmě její vlastní pozoruhodné texty. "Jak moje dovednosti v tvorbě hudby vyvíjejí a rostou, opravdu chci začít více se opírat o tu instinktivní stránku," řekla umělkyně. "Myslím na hudbu, kterou moji rodiče hráli pro mě, když jsem rostla, a to je opravdu ten druh zvuku, který se snažím vyvinout."

Zatímco Bofale je bezpochyby profesionálkou v tvorbě emocionálních balad se hlubokým a podnětným poselstvím, umělkyně má ještě mnohem víc v rukávu. "Mám pocit, že když dělám rozhovory, mohu působit jako super vážná," řekla Vinyl Me, Please. "Ale chtěla bych, aby lidé věděli, že i když ano, některé mé hudby jsou těžké a většinu času jsem ve svých pocitech, jsem také bezstarostná a milující zábavu. Mám dvě kočky, ráda pořádám taneční večírky se svými přáteli. Prostě miluji užívat si život."

Tato upřímná touha žít život po svých vlastních podmínkách vyzařuje jak při rozhovoru s Bofale, tak při poslechu její hudby. Upřímnost Bofale a schopnost zachytit složité emoce uspokojivě jednoduchým způsobem je to, co dělá její hudbu tak osvěžující a naléhavě potřebnou v této současné době.