VMP 上升：伯妮斯

當去年十一月「St. Lucia」這首出自Puff的首支單曲在Zane Lowe的Beats 1首播時，隨之而來的是一段稀疏而驚艷的動畫影片。形狀不斷非線性地移動，重力似乎被妥協了；它們來自另一個維度，但你在夢中曾經造訪過——無可否認的奇幻，卻又無可否認的真實。

Puff中的五首曲目與「St. Lucia」影片中的世界並不相似。Bernice用X光視野觀察著人性和周遭的世界，但在皮膚下，Dann看到的是粉彩色的幽靈和骨骼植物，化作難以辨認的色彩迸發。Puff通過一種有遠見的透視鏡呈現出世俗的景象，是真誠的方式讓你前所未見。

**VMP：你有一張EP即將推出！已經錄製了兩張專輯的你，這次的錄製過程有什麼不同？**

我們想要作為一個樂隊在一個房間裡實時錄音，而不是像我們第一次錄製的那張專輯，那是一個非常多段的錄音專案，在不同時間錄製了很多片段。所以我們一開始都是一起在錄音室現場演奏，並將其錄製到膠卷裡。但在EP中的歌曲，我們帶到了洛杉磯的Shawn Everett，在他的制作視角下，它們聽起來不再是那麼現場的聲音。因此，它有點像是樂隊在一個房間裡演奏，再加上我們與Shawn的合作。

這張專輯中的曲目並不一定有超現場的聲音。你們為什麼決定以類似現場表演的方式錄製？

我們演出了很多場，將這些歌曲一起進行研討，並一起編排我寫的新歌。因此，從那個位置開始，從對我們來說如此重要的表演聲音出發，感覺非常自然，然後再決定如何將其轉換成一張專輯。有些我們幾乎沒有修改；它們真的只是聽起來像我們在演奏。這實在是合乎邏輯的。

我們有11首歌都是同一階段錄製的，其中EP中的五首有四首是Shawn的作品。其餘的聽起來十分現場，而那些將會在稍後發行。因此，考慮如何發佈它們有點為難，但我很高興能將這一批一起發佈，因為它們確實感覺像是彼此相依的。下一批歌曲會聽起來更像是一個在房間裡的樂隊，你知道的？

這張專輯的創作過程是什麼樣的？

這張專輯中的很多歌曲都是我在倫敦的碩士課程中或不久後寫的，我開始真的深入使用Ableton。在此之前，我僅僅是坐在鋼琴前寫了一首歌，但對於很多這些情況，我會在電腦上製作一個非常完整的演示——所以我會做貝斯部分、奇怪的節拍、錄製一堆人聲、彈奏一些可憐的Ableton合成器——然後將那首曲目帶給樂隊，給他們看，以便我們可以提取出這首歌曲最重要的部分，幾乎重新編排給樂隊。因此，我想這張專輯的寫作過程是我在電腦上，使用Ableton來寫作。

在寫作錄製過程中，有沒有任何藝術家或專輯啟發了Puff？

我認為誠實地說，我是受到學校同學的啟發。這更多是朋友的靈感；我的一些朋友在那時非常深入於制作，因此使我受到了鼓舞。我在倫敦住的時候還發現了Jessie Ware，我真的很喜歡她發布的前幾首曲目。

實際上，昨天我在朋友家吃午餐——我現在在蒙特利爾——她給我播放了Thom Yorke專輯The Eraser中的一首歌，並說「這讓我想起你的一首歌！」我當時心想，「糟糕」（笑）。我當時聽了那張專輯許多次，而現在我聽它，我認為那首他引用的歌曲肯定有直接的影響，即使它早於多年前發行。但關於整張專輯，我不確定是否有一支特定的樂隊能夠真的與我們對齊。

那麼非音樂性的影響呢？

當我第一次開始深入這些歌曲時，我閱讀了很多關於生物熱情的文獻，以及不同的哲學家討論你在這個世界上對現實的感知和自我的感受。像海德格爾——這聽起來十分學術，但我其實對此很感興趣。這以及漫步，從我和人們的對話中汲取靈感和影響。對我來說，這是一種觀察性寫作，而非寫真實深入的個人經歷。

流行與實驗作為音樂類型，看似相對立，但這張EP真的似乎有效地平衡了兩者。這是你在製作專輯過程中意識到的嗎？

這是我在意的事情之一，但我認為這與我演奏音樂的人們也有很大關係。樂隊中的每個人內心都是即興演奏者。我總是想寫流行歌曲；我不想變得奇怪或實驗性，但我耳朵所吸引的和聲，以及我們與樂隊所做的最終編排肯定會延伸到這種奇異的實驗中，因為這是有趣的，聽起來很有音樂性，並且感覺誠實。

在「St. Lucia」的首播中，Stereogum 稱呼Bernice為你的「實驗流行的另類自我」，你是如何看待Bernice的？

這可能是準確的。我對不使用我自己的名字感到非常強烈，因此也許這更多是關於我不想要什麼，而不是我在舞台上塑造這個角色。因為我確實沒有成為任何人，只是我自己，但它似乎和我自己的生活有些分開，因此能劃清那條界線並稱呼它為其他的東西是件好事。

Bernice其實是我祖母的名字——我母親的母親——而我從未認識過她，所以我對這個名字並沒有強烈的個人關聯，但它仍然與我有關，與我的身份相關。

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