VMP上升：MorMor

Seth Nyquist，26歲，正在吸入多倫多夏天的第一口氣息，這是一種從永無止境的冬天中獲得的喘息，而這個冬天總是會回來。他目前在家和美國兩岸音樂中心之間徘徊，這是大多數崛起的超級明星所共有的狀態，沒有明確的計劃。MorMor是瑞典語中的「祖母」；這個名字是對Nyquist與他的祖母之間密切關係的致敬。作為MorMor，Nyquist距離發行他的Heaven’s Only Wishful EP僅有幾周，這是他以這個名字推出的第一個正式作品。標題曲是一首柔和的慢歌，沉思著悠遠的存在，Nyquist的冷靜高音化成一聲刺耳的呐喊，透過數字算法流淌而出，並在另一端獲得了數百萬次的播放。

但許多類似的單曲往往顯得無趣，像是瑣碎的工程產物和拉扯的弦，而MorMor的專輯卻突破了噪音，以一種甚至對Nyquist來說都令人震驚的方式共鳴。在支持的訊息和肯定的風暴中，他在與陌生人之間的美好聯繫和不去看數據的必要性之間找到了平衡。和他進行一次對話，你會理解他即將成名的矛盾：Nyquist是一個低調、不帶評價的人，他的句子簡短卻富有意圖。他更希望你告訴他，而不是他對作品施加自己的解讀。

“老實說，我覺得無論被傳遞出什麼，都是我自己，”Nyquist說。“我不一定會去思考如何模糊界限或在兩個世界之間滑行；對於像我這樣的人來說，這是我唯一能夠做到的方式。我寫了各種不同類型的音樂，也一直對各種音樂非常感興趣，這是自然流露出來的，沒有任何期望。讓人們展現出誠實是很重要的。”

Nyquist在多倫多的West End和Greektown社區長大。作為白人養父母的兒子，他是一個孤獨者，雖然從不缺乏朋友，但他專注於誠實和真實性。他拒絕過度刺激，為自己留出思考的空間；他的青年時代充滿了寫作、滑冰、運動和學習音樂，而他則避免傳統的教學方式。他從未有過通往他現在所站位置的直接道路，但總是將音樂視為最自然的過程：一個封閉的旅程，幾乎總是獨自錄製和制作，靈感來自於單一的聲音或一聲孤獨的口哨。最終，你聽到的則是從稍縱即逝的回憶和廣闊的想象中塑造出的豐富生動的世界。

在Nyquist所知的多倫多中，他在多元文化空間中長大，這裡的思想和身份更有機地交織在一起。高中意味著跨越階級、種族和靈性之間的互動，俚語和時尚互相溢出，令Nyquist在一個人們試圖在差異中找到自我的社區的共生中理解自己。但這裡的多倫多也如其他地方一樣存在反黑人種族主義，這是一個隨著Nyquist年齡增長而聚焦的現實，從而引用錯誤的時間和地點成為警察刻板印象或日常交易中的偏見潛台詞。MorMor不會存在於這個讓他成為可能的多倫多，但Nyquist感到與城市目前的許多表現脫節；隨著市內的突圍同代人將角度感覺得越來越明確 — 多虧於當地的一些崛起作品 — 而Nyquist則抓住機會展示他所知道的家園，顛覆任何對於叛逆單體形成的暗示。

“想想多倫多是多麼多元化，這裡講著多少種不同的語言，有多少種生活方式在這個半徑內存在，”Nyquist說。“這世界某種程度上看到了這一個元素；這就像參加同一派對一樣。可能那是最棒的派對，但還有其他事情發生。我並不想在這裡貶低別人的活動——我認為它們同樣重要——但我認為展示其他社區和生活方式是很重要的。還有更多的事情發生，比這場派對要多。”

在“Heaven’s Only Wishful”的視覺故事中，你將走過MorMor所走的街道，直到歌曲的最後時刻他才會出現。這是隨興拍攝的，邀請Nyquist的鄰居和外甥作為生活中日常的一部分。他的外甥在浴室裡做鬼臉，你不會看到多倫多的任何地標，而夜間的駕駛和海灘場景卻真實而可及，並不是一種對於擁有適量的努力工作能得到的東西的誇張投影。“Whatever Comes to Mind”的視覺則玩弄其反面，這首催眠的慢歌輔以一種合成的視覺效果，混合了幾種朦朧的色調在Nyquist模糊的身影上，這在剪輯中幾乎不曾可見。這些視覺的質樸與MorMor所玩弄的更宏大的概念形成對比：他常提到顏色、天堂、樂園、光、溫暖。

Nyquist在他的MorMor作品中所實現的誠實，將普通時刻的複雜性提煉成可唱、可舞甚至可尖叫的獨立流行音樂。討論他的創作過程，不斷提及榮譽與脆弱的概念，牽引著Nyquist對我們的思想如波浪般流動的著迷。有人在藝術的天花板上留下凹痕，而其他人模仿這一思想並聲稱自己也留下了凹痕——其實他們只是做了現在被認為足夠安全的事情——然後其他人則打破玻璃，讓每個人都能自由奔跑。但對於一個在社交媒體上保持稀疏，並且傾向於將手機留在家中，過著1960年代生活的男孩（他自己這樣說），像MorMor這樣的藝術家如何在新流行音樂的邊緣逃生，來競爭一個我們已經專注於一切除了音樂的世界？他的保留信息是否是對信息過載的反叛聲明，還是僅僅是個喜歡活在自己思維中的內向小孩的結果？

“我對虛假的東西的反應比我以前要好，”Nyquist說。“我必須關掉它；這一直是我小時候的一種特性，對我來說很難容忍。這是個非常有趣的概念：虛假的東西可以依附於某些非常主流的東西，而對於主流我沒有問題，只要那個人在做的時候只是做自己。我更有問題的是當我們追逐某些成功的事物。在藝術中，總會有人提出他們對某種聲音、顏色或設計的解釋；然後似乎總有一堆人試圖重複那種東西，而不允許那個人做他們自己的事情並欣賞它。我們不太能夠欣賞那些東西，反而更在想：‘我該如何利用這來利己？’”

如何用簡單的合唱來表達那種無法觸及的感覺？Heaven’s Only Wishful EP展示了MorMor最擅長的一面，塑造出一種基於好奇心而非恐懼的存在主義，並聚焦於有意的脆弱而不使任何接觸到的人感到疏離。對於Nyquist來說，這是在向社會灌輸的完美主義反擊，讓我們精疲力竭，將我們推向真正的自我。他不是那種想要毫無思想的意象、將我們的藝術家和思想家變成虛假先知的人，但他對真實性在我們的真實與虛構的觀念仍然是建構的情況下能走多遠感到好奇。有時，問題在於你何時捕捉到某樣事物——一個人、一個想法、一種經歷——以及你願意花多少時間去觀察它成長以尋找真相。還有你對我們共同生存的變幻 —— 人性——所施加的同理心，這就是決定結果的因素。

“對我來說，是出於激情的行動，這很重要，”Nyquist說。“真實完全是建構和主觀的；話雖如此，你可以過度理智化事物，明白嗎？當某件事出自激情，哪怕你犯錯，那對我來說就是人性。這是在智力與情感之間的完美平衡。當事物變得過於理智、過於深思熟慮、過於計劃時，可能會導致… 創傷。這會使事情無法發生。”