VMP上升：boylife

作為年幼的孩子，在探索興趣和愛好的過程中，Ryan Yoo 開始學習鋼琴和單簧管，然後在中學時期自學吉他。音樂並不在他的未來計劃中。事實上，他在大學之前甚至沒有深思過音樂這個領域。即便如此，他經歷了無數次的嘗試與錯誤，但在探索聲音和自我之間，某些不可磨滅的東西已經浮現。對於許多藝術家來說，尋找創意自由是一個可以最終成為終生旅程的志向，但對於 Yoo 來說，他在個人項目 boylife 中找到了這一點。

“我開始做每個項目時都有不同的優先事項。對於個人的部份，我的意圖是非常明確的。我早就決定好了，我完全是為自己做這個。不管它是否得到一個流量，還是十億流量，都不重要。完全是為了表達我的看法和滿足我的靈魂。完全無關這個項目的接受度或評價，”Yoo 解釋道。“這給予了我創作上的極大自由，因為對我來說：當我對一首歌感到滿意的瞬間，我就贏了。這是一種我可以享受的東西，因為在那一刻，我已經感到滿足。我不確定每個人是否都抱有這樣的意圖，但我從一開始就必須非常清楚地告訴自己。對於我的個人的部分，這是我的避難所。”

VMP：我覺得在你的音樂中可以清楚地感受到你對自己是非常誠實和坦白的。我知道gelato對你來說是一個四五年的過程。你可能在疫情期間也在為此工作。這對你的創作過程有影響嗎？或者改變了你如何看待你的音樂嗎？

boylife：在疫情期間的很長一段時間裡，我無法去錄音室。這改變了一些事情，我的工具稍微有點受限，時間表也更為寬鬆。除此之外，我不認為這改變了音樂的結果。不管怎樣，專輯最終都是這樣完成的。唯一可能不同的是，如果我能做到更多的弦樂，可能會有更多的弦樂。我感覺很多藝術家會說，“喂，疫情對我做了這個，或者做了那個。” 在藝術上，對我並沒有很大影響。老實說，沒有什麼區別。

正如我之前說的，我知道gelato對你來說是一個長過程——四到五年。對任何人來說，這都是很長的時間。在這期間，很多事情都會改變。你如何看到自己從剛開始到現在完成專輯的過程中的成長或改變？

已經很久了。我確實在變，無論是作為一個人還是作為一個藝術家。當你年輕時，每年在了解自己和建立自信方面都有巨大的差異。這是對我來說的唯一大差異。我不覺得我需要證明什麼。我想在剛開始做音樂的時候，我有些不自信，我想證明我能做些什麼。我想證明我的視角是獨特的，這也是“church” 如何誕生的原因之一。我那時想，“我要做一些我從未聽過的東西。” 我現在還是會這麼做，但意圖改變了。現在更多的是追求我的靈感和藝術上的享受。一開始做boylife的歌曲時，我不知道我是做boylife的歌曲，因為boylife還不是一個概念。我會覺得，“這不符合我在做的任何項目，但我需要做這個。” 最終，所有出於這種緊迫感創作的歌曲都成了boylife的歌曲。這也是過去四五年間發生的另一個變化——這個項目被發明出來。

在我聽專輯的時候，我注意到在曲目表中“lush 2”在“lush”之前。你能談談這兩首歌之間的聯繫以及你為什麼希望人們先聽“lush 2”嗎？

我在做“lush 2”之前就做了“lush”。“lush”最初是一首名為“sober”的兩部分歌曲。這首歌包含了“lush”這個詞的原因之一是因為“lush”是個舊時代的詞，指的是一個醉漢。那首歌被拆分和重新組合成另一首歌，後來又變成了現在的“lush”。不過標題保持不變。除了你可能變得太誠實之外，這和喝醉沒什麼關係。“lush 2”，我想讓它成為——如果我超級醉了，我會胡言亂語什麼？

兩首歌的吉他演奏和節奏都是一樣的，所以對我來說，它們在聲音上有點相似。這就是聯繫。很鬆散，很隨意。但它們似乎都與酒精有一些模糊的聯繫。[笑]至於順序，“lush 2”在“lush”之前是因為在專輯的那個時刻，對我來說把那個信息放在那裡很重要。對我來說，它必須與“bummy”並排。

“bummy”幾乎是感覺糟糕，但又不太認真對待。我有雙相情感障礙，這是它的內容。然後“lush 2”對我來說是展示另一面的表現。“bummy”幾乎是慶祝它，像是，“是的！這就是了！” 能量狂野而瘋狂。對我來說“lush 2”是它的相反面。對我來說，把它們放在一起很重要，因為它們在講述同一枚硬幣的兩面。在“lush 2”之後，是“superpretty”，對我來說，它也講述了同一件事情的另一面。它們都是相互聯繫的，在我看來。

我認為這揭示了專輯背後的意圖，它非常縝密的構思。

對我來說，這些歌在其上下文中比單獨存在時更強大。如果我對自己非常坦誠，我不認為專輯中有任何接近熱門單曲的歌曲。我認為這些歌曲本身都很棒，但我認為當你從頭到尾聽它們時，最強的表現就出現了，因為它們以這種方式彼此交談。

關於“lush”的主題，它觸及一個在開始時無法對自己誠實的人。很有趣的是，你自己對自己和經歷非常誠實。正如你提到的，boylife 的全部目的是創造和做自己。你在音樂中是否曾經遇到過展示自己這一親密部分的困難？或者這對你來說是很自然的事情？

這絕對是困難的。如果我沒有感到某種因過於誠實而產生的不適感——如果我在為某人演奏時不感到尷尬，那它就不能過關。我得感到在某人面前演奏時有點赤裸。我在每一首專輯中的歌曲都感到過這種感覺。第一次在教會的一個朋友面前播放“churches”時，我想，“我為什麼要這麼做？”他說，“這很酷。”這是一個早期的鼓勵，我可以誠實，如果其中有真實的東西，那麼我可以相信世界上的某個人會共鳴。但這確實是困難的，非常費力。在特定的“lush”情況下，這有點meta，關於不能誠實的誠實[笑]，但我確實盡量在歌曲中體現這一點。然而播放這首歌給人聽總有點尷尬。很多人沒法過第一句[笑]。

我知道你之前談過一些你之前發行的音樂，以及塑造這些歌曲的經歷，如“peas”或“bummy”。你能深入探討專輯中的新歌以及影響它們的主題嗎？

每一首歌都與一個故事或一個時刻相關。我做 boylife 音樂非常慢，因為每一首歌就像一個容器，我把一小部分靈魂倒進去，為了讓每一首歌都不同，我感覺我的靈魂也需要有點不同。為了讓靈魂有點不同，需要經過一段時間，或者需要發生一些新的經歷。所以每一首歌的核心都有不同的思考或經歷。

以“hey”為例，那是在專輯製作過程的尾聲，我在反思所有不同的部分時創作的。我意識到，“哦，這是一幅自畫像。” 這基本上就是專輯的本質。這是一幅自畫像。我只是在展示這些不同的部分，不同的方面。這幾乎是我與自己的關係以及我如何看待自己的冥想。這有點怪的歌詞。“嘿 gelato，我一直在猛烈地愛著你。” 但某種程度上對我來說這是對的。

其他一些曲目如“church”，我再也無法做出來。也許“peas”是唯一一首我可以在我生活的不同時刻製作的，因為那是一首反思我成長過程的歌曲。但也許不行，因為我創作它的時候是有意地反思並重塑我與父母的關係。所以也許我不能再做那個。

當我第一次聽到“peas”時，我哭得稀里嘩啦，因為它是如此貼切。我也是亞裔美國人，與我的父母有那種代際和文化的鴻溝。當你從你父母的角度寫這首歌時，它改變了你看待與他們關係的方式嗎？或者它有助於你更理解他們嗎？

我會說這首歌沒有直接影響任何事。更像是事情改變的副產物，看到我父母如何愛我。我有一年過得特別困難——其中有一年發生了很多激烈的事情。我父母就一直陪在我身邊。我能感覺到他們對發生的事情一無所知，但我能清楚地感受到他們對我的愛。水果盤是愛的普遍象徵，或者，“嘿，你餓了嗎？你吃過飯了嗎？”這是亞裔父母說愛你的方式。我反思了這些，之後更欣賞我父母看待我和愛我的方式。

疫情爆發時我還在完成大學學業，然後搬回家。我總是害怕我媽媽在我的 Zoom 課堂出現端著一盤水果。[笑]我確實欣賞這一點。

這是多麼普遍的現象。在做這個時，我並沒有想“這是給移民孩子們的。”這僅僅是我的生活中的一些事罷了。

整張專輯中，有一個貫穿始終的主題和 “gelato” 這個詞反覆出現。這個詞對你來說意味著什麼，這個主題貫穿整張專輯有什麼意義？

Gelato 非常美味。你必須在它完全融化之前吃掉它，當它還保持形狀時。出於某種原因，這成了我生活中每一個片段的終極隱喻。第一首歌說：“一切都像 ice cream 一樣融化。”這是我說的“這也會過去”這句經典話的版本。考慮到這一點，捕捉我生活中的每一段時刻，以最誠實和直接的方式來表現它們是非常重要的。因為它們是時刻，它們會過去。在它們過去之前，我想確保自己真正體驗了這些時刻。這就是“gelato”主題的主要想法之一。引言鋼琴迴旋曲，我讓它多次回到音樂中，專輯就像一個象徵，提醒著這一切也會過去。這就是這個理念的真正含義。此外，我不知道什麼時候，也不知道怎麼做到的，人們開始叫我 Gelato。所以也有這個。此外，這張專輯最終是一幅自畫像。