VMP Rising是我們的系列,在這個系列中,我們與新興藝術家合作,將他們的音樂壓製成黑膠唱片,並突顯我們認為將成為下一個大事件的藝術家。今天我們要介紹的是Watch This Liquid Pour Itself,來自Okay Kaya的第二張完整版專輯。
很多優秀的音樂往往靈感來自心碎、悲劇或勝利,但 Okay Kaya 激動人心的新專輯 Watch This Liquid Pour Itself 的核心概念卻完全不同:膽汁。
“我只是想把不美的東西變成美的東西,”Kaya 在預定發行她備受期待的第二張專輯一周前的電話中說。對於出生名為 Kaya Wilkins 的藝術家來說,專輯標題中提及的膽汁是一種想法、一種感覺、一種觀察——這些必須不可避免地從體內排出,而音樂的角色就是為這種釋放提供結構,就像控制水流的淋浴噴頭一樣。
Kaya 是一位居於紐約的歌手、詞曲作家和製作人,但她原本來自瑞典。她擁有一副能展現寧靜、空靈之美和帶有骨感的嘲諷的嗓音,幾年前憑藉像《Damn, Gravity》和《I’m Stupid (But I Love You)》這樣的簡約歌曲迅速贏得了粉絲和評論家的青睞,這些歌曲結合了 Kaya 冷若冰霜的聲音表達和一種緩慢、熱烈的品質。
她說,她最初並不知道自己正在創作她備受讚譽的 2018 年首張專輯 Both 的後續作品,直到她寫了“像 40 或 50 首歌”並開始確定她認為最重要的歌曲為止。從那時起,Kaya 開始玩弄和操控製作,說她長期以來就被一張唱片的聲音裝飾與歌詞內容之間的對比所吸引。
“我真的試圖堅持那些感覺緊迫的歌曲,”她解釋道。“這成了那個歌單: 那些讓人感覺到淨化、緊迫,並讓它變成一個一致的整體的歌曲。”
這張專輯包含了 15 首歌曲,涵蓋了許多主題,涉及從她在紐奧良看到的一個名為 Baby Little Tween 的兒童服裝店有趣標誌,到因雙相情感障礙發作後她在精神中心度過的時光 曾引發她的雙相情感障礙發作的經歷 。 Kaya 是一位坦率的詞曲作者,面對細節和語言選擇毫不畏懼,但也極為幽默。她的突破性單曲《IUD》通過巧妙的文字遊戲突顯了男女之間在安全性行為中的不平等。同樣,《Watch This Liquid Pour Itself》中像《Psych Ward》和《Guttural Sounds》這類歌曲以重要的方式消除汙名,從不顯得牽強。
“我認為專輯的大部分是我擺脫羞恥感,而這個過程在我的上一張專輯裡也發生了,”她說。“我在想,‘為什麼這些事情對我來說這麼有問題?為什麼當我必須和別人談論我寫的歌曲時,這些經歷無法說出口?’”
雖然她談論這些深刻個人的、紛亂的主題,但 Kaya 也同樣受到平凡的啟發。日常的畫面可以成為音樂中引人共鳴的象徵,但她在大部分 Watch This Liquid Pour Itself 中的目標是找到物體或經歷本身的意義,而不僅僅是用它來傳達某種宇宙理念。比如,《Asexual Wellbeing》中的素食花生醬巧克力冰淇淋,僅僅是她和歌曲主角的午夜小食。“‘Asexual Wellbeing’ 是關於想要做非常正常的事情並發現它們有意義和可愛的,”她說。
“這在某種意義上是存在主義的,但它並不試圖抽象化或通過某人剝橙子的樣子來描繪一個畫面,”她談到她的寫作過程時說。“[這是關於]覺得,‘即使是這麼一點小事也是有意義的。’”
她說她會在一天中“收集各種文字和視覺事物,”並將它們記錄下來,最終的目的是在創作過程中召喚它們。例如,她喜歡觀察街頭標誌,這些標誌可以凝縮她音樂中所擁有的機智和簡潔。
“我最喜歡做的事就是在城市裡漫步,看人們想出來的各種廣告標語。不過它比一首詩還要短,比一條推文還要短,”她說。“最短的笑點就是一個標誌。”
Watch This Liquid Pour Itself 在聲音上是宏大的,擁有四四拍的合成流行音樂(《Asexual Wellbeing》)、強和弦搖滾(《Psych Ward》)和昏暗的休閒爵士(《Popcorn Heart》)。儘管有些曲目聲音上是異類,但它們並不是孤立存在的。這要歸功於 Kaya 經常充當音樂媒人的天賦;她將歌曲按照個性配對,讓它們相互對話。
“一首歌有一個個性,然後我給它找到一個夥伴,”她說。“如果你仔細聽,可能會發現哪些歌曲在唱片中是互屬的。”
她說有一個伴侶在選擇過程中是至關重要的,這種釋放緊張感的感覺也是如此。她並沒有具體給出配對的例子,但專輯中的可能組合包括《Guttural Sounds》,這是一首關於感到自己被低估的傷心和自白曲目,和《Insert Generic Name》,這是一首關於虛構的“Stacy” 虛構戀情枯燥行程的諷刺歌曲。
Kaya 經常將填詞視為她情感和經驗的“升華”。她說,一般來說歌詞在肆意描寫畫面,但實驗製作和其他聲音元素使她的音樂不至於“完全是‘親愛的日記’那種感覺。”雖然 Kaya 是一位非常有思想的對話者,但她承認自己仍在適應沒有歌曲本身所提供的藝術性來談論她的音樂。
對 Kaya 而言,專輯形式有兩個主要功能。首先是作為她在某個特定時間點的感受和經歷的檔案,其次是作為“故事中的小故事”的容器。她在 Watch This Liquid Pour Itself 中創造的世界充滿了細節和人物 — 細聽之下,你會聽到 Stacy 再次出現,這次以一隻義大利灰狗的形式出現 — 並為她的觀眾創建了一個可以用不同層次參與的世界。
“你可以只是聽這首歌,覺得,‘哦,這有一個很不錯的小旋律,’或者你可以靠近一點,然後你真的可以讀懂更多歌詞的意思,”她說。這就像你在你的小區裡走過一個標誌 50 次,然後有一天,不可思議地,曾是霓虹模糊的字詞會凝聚並被你銘記。
Kaya 作為藝術家的卓越之處在於,她並不對聽眾的意圖做出價值判斷,而是為那些尋找的人提供了豐富深遠的源泉。我們都會產生與 Kaya 在 Watch This Liquid Pour Itself 標題中提到的情感膽汁相同的情感,但很少有人能像她那樣精確而有創意地塑造其釋放方式。
“我認為歌曲的目的就是讓人們產生聯繫,但那不取決於我,”她說。“我覺得我只是把它留在這裡,你可以隨便處理。”
標題照片由 Coco Capitán 拍攝。
Grant Rindner is a freelance music and culture journalist in New York. He has written for Dazed, Rolling Stone and COMPLEX.
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