Sir Babygirl希望您感受極致

作為一個雙性戀非二元性別者，她是王后與國王的結合體。她使用他和她兩種代名詞，衣櫥裡既有狂野的舞會禮服也有她購買的運動制服。對她來說，最棒的事莫過於當生活變得過於繁重時，穿上誇張又狂野的服裝和化妝品消失在音樂中——這正是Sir Babygirl讓她做到的事情。

被媒體譽為泡泡糖流行音樂的熱門作品，並深受那些遠道而來看她表演的粉絲喜愛，她說當她2017年在Instagram上開始做迷因時，她無法想像自己的職業生涯會達到如今這樣的地步。

在那裡，她被一群其他同樣希望通過幽默和荒誕主義來處理生活問題的酷兒社區所接納。這種社區建設在某種程度上激勵她公開分享她的音樂，並通過鉤子、旋律和甜美的吶喊潛入那種荒誕主義。當她錄製她的歌曲“Heels”並將其發布在她的Instagram上時，她的“小而忠誠的追隨者”的支持是壓倒性的。從那時起，她的Instagram從一個迷因頁面轉變為她的音樂和個人頁面。但如果你想要翻閱，你可以通過她的整個職業生涯。

儘管從迷因頁面轉型，她的作品仍然是建立社區。“我有一位粉絲在巡演期間從奧斯丁飛到華盛頓D.C.，他們告訴我第一次聽到‘Heels’這首歌時的感覺就像做了頂部手術一樣的欣喜若狂，這讓我大吃一驚，”Hogue說。在歌曲中，Hogue一次又一次地吶喊：“你不再認識我了 / 我改變了頭髮！”這是一種自我重塑的宣言。在她所有的音樂中，很明顯，Hogue對於讓任何人感到舒適並不感興趣。她被極端吸引，並誠實地表達它們。

受莉薩·辛普森的啟發，在中學時選修了寫歌課程並演奏薩克斯管後，Hogue的一生都在創作音樂。然而，直到現在，她才創作出如此複雜的音樂。額外的好處是，一切都圍繞著她最喜愛的樂器：她的聲音。“唱歌是如此另類的存在，我們的身體能夠產生這樣的聲音真是神奇。這就是你的整個身體。僅是它對你身體的共振……這非常具有宣洩作用，”她以充滿敬意的聲音說。她以Toni Braxton、Mariah Carey、Whitney Houston和其他偉大的黑人歌手為榜樣，她們磨練了自己的技巧，將聲音作為工具。

她的第一張專輯時，這些歌曲已在表面下翻騰多年，但如何把它們變為現實才是問題。互聯網是她所熟知的，她在尋找一個“不是順性別男人”的工程師，於是她找到了Lee Schuna，一位跨性別工程師，她立即與之產生共鳴。她每月至少一次回到波士頓，長時間工作，創作歌曲和點子，並製作了足夠多的曲目吸引Father/Daughter Records，這是一個夢寐以求的機會。然而，作為一名草根藝術家，她從未能停止努力拼搏。

Hogue解釋說她是自己最大的啦啦隊。如果你想作為一個酷兒藝術家並被音樂行業認真對待，你必須如此。她想要進入主流，她想要成為明星，她希望每個人都知道這一點。

“我真的想挑戰人們對於什麼可以出現在主流中的觀念，”她說，並補充道，“我認為流行音樂的格局正在變得非常廣闊，繼續以自己的方式存在並努力進入其中——是的，我不認為如果你是酷兒，就必須處於地下或獨立狀態，我們應該在音樂行業的各個角落都有一席之地。”

以那些她站在其肩膀上的巨人如Britney和Christina的聲音和審美形象為靈感，Hogue說她的Sir Babygirl形象是“我身份的最集中的展示，我自己的一個卡通小丑版本，我的Lizzie McGuire卡通。”

Hogue稱音樂為一個景觀。對她來說，創作音樂不僅僅是宣洩。這是在建立一個世界。最初在波士頓學習戲劇，打算成為百老匯明星，她離開時對講故事的熱愛更甚，並理解到可能有更多表演和處理方式。通過音樂，Hogue發現了一種新的講故事方式，使用即興和旋律——通過音樂，你就是所有的面具、角色和情節。在創作她的第一張專輯的景觀時，她想像著CVS的化妝品走廊——這是在給自己化妝，探索所有可以添加的元素。

在與父母在她長大的新罕布什爾州生活了一年後，Hogue又回到了布魯克林，努力成為“流行音樂教堂”中的下一個大明星。她正在摸索巡演的動力學，意味著成為一個流行明星的工作，以及照顧她的心理健康和慢性健康問題。

對於Hogue來說，音樂是生活，是深入問題和幻想的逃避——但這也需要很多工作，自我營銷，找到進入一個關於誰有最多錢和人脈的行業的方法。她很清楚不將這個行業理想化，但她確實知道自己想要達到的目標。製作《Crush on Me》感覺很封閉，這是宣洩，但她希望她的下一張專輯能夠更廣闊。更大。推動更多的邊界。

“我希望與新的人合作，看看我們彼此能帶來什麼，同時保持我的聲音，看看我在與其他人合作時能多大程度地擴展自己。”