Lil Uzi Vert的《來自外太空》

當 Symere Woods 進入三倍模式時，他用一張經常令人驚豔的專輯填補了三年的空白，從不沉悶，但無疑是在相同的領域內周旋。透過廠牌爭吵和洩漏事件，Uzi 仍然保持在一個精英班級的說唱藝人之中，他每年可以釋放最多三首歌曲，並保證至少有一首熱門歌曲。他在噪音中奮鬥，從 SoundCloud 回來，確保並維持這種文化的絕對控制。情感、可愛的北費城搖滾明星擁有無法抗拒的旋律，儘管他顯然取得了成功，但技術才能卻更出色。（簡單將他歸結為嘟囔是極度簡化，忽略他能夠說唱完全是愚蠢的。）例如，Uzi 的文化把握能力使得這三年的間隙成為可能；他主導著串流平台的遊戲，提升廣播熱度，並僅僅留下些微線索給他的粉絲，當他終於發行專輯時，就會立刻獲得好評。（三年後，仍然提前一週！）

這就是 Eternal Atake：Lil Uzi Vert 的第二張完整專輯，前面有 Baby Pluto 和 Orenji 的作品。考慮到外星入侵和星際旅行的片段，期待已久的 EA 按照 Woods 三個人格的視角展開一段鬆散的太空冒險。在報導時，沒有人能解碼這一敘事的全部程度：哪個生命體綁架了他，他到底消失在了哪裡？但是每部分六條曲目，Woods 很快重申了他對數量的承諾，即使這樣的方式的深度仍不明朗。故事從未凝聚，但這很快就變得不重要：Uzi 來到這裡是為了饒舌。EA 給 Uzi 帶來了在過去作品中未曾見過的破風急迫感；他的旋律感從未消失，但他顯然是急於依賴他的語言。Baby Pluto（那個存在，而不僅僅是歌曲）給我們帶來了激動人心的混音帶式語錄，最尷尬卻令人難忘，並被恰到好處的外星尷尬所調味。

這種不懈的節奏留下了一種麻木的效果，在 EA 剩餘的時間內徘徊，常常以製作的激增和脈動作為開場和結尾。這些選擇從卡通式的硬到非常漂亮，常常向簡易的方向傾斜，以留出 Uzi 這次的聲音有多麼巨大。正常的 Uzi 體驗使得挪開目光變得非常困難；等到 Orenji 以愛和分手的旋律到來時，音效的重擊逐漸變為未來感的舞曲性質，然後 Uzi 再次回來，對著幾個大揮棒進行攻擊。值得慶幸的是，最容易被遺忘的音效時刻常常搭配可用的寫作（或反之），這使得 EA 擁有一種奇怪的基線，沒有任何聲音聽起來糟糕，但某些曲子在重播性方面明顯超過其他曲目。Uzi 通常不喜歡簡短的個性或表演，但專輯從未拖沓，因此僅憑故意就避免了明顯的膨脹領域。各部分順暢過渡，從未劇烈或無厘頭，Uzi 單獨處理這一小時，除了有一個我們從未知道需要的絕妙 Syd 合作。（我也有一部紅色電話！）

雖然他拋掉了 Luv is Rage 2 的失落動能，但不清楚 EA 的高潮是否能與任何前作匹敵。對於經常創新的 Uzi 而言，依賴於說唱的選擇是一個有趣的困境，因為這通常突顯了他多麼的重複，而他的旋律努力一直是推動他的主要動力。沒有什麼糟糕的，這通常是令人難忘的，但是否有任何像他所承載的能量那樣即時的熱門，或與他的專輯前單曲相比擁有相同的步伐？無論他身處何種狀態，Uzi 在 EA 中都讓他的 90 年代寶貝透過 Zoom 的參考和 Windows 桌上遊戲響鈴展露無遺。他還幾乎有一種戀物癖，描述他能夠讓雌性生殖器多麼粘稠，根據他在這一小時內散佈的大片歌詞來判斷。因此……他從外太空回來，這就是為什麼他終於發行專輯？更不用說 “P2”，這首“XO Tour Llif3”的續集？Eternal Atake 通過釐清少量的意義而翱翔，從而使其成為一個有缺陷但又有利可圖的回歸形式。在看著 Uzi 的過程中有一種無法測量的快感，而他在這裡所做的一切並沒有減少那份興奮。