漢娜·吳的處女作：禁錮與宣洩

二十一歲的洛杉磯創作歌手Hana Vu最常被歸類為臥室流行音樂，但在Public Storage中，她肯定已經超越了這個類別，走進了一個新的領域。Vu過去的EP作品Nicole Kidman / Anne Hathaway和How Many Times Have You Driven By（包括Vu最大的一首熱門歌曲「Crying on the Subway」）中， 她偏好抽象和簡約的歌詞。那幾張EP的製作常常讓Vu的聲音感覺像是遠處的聲音，好像沉浸在水下。透過Public Storage，Vu的首張完整專輯，她浮出了水面，將頭抬起，聲音也更為清晰，探討了她迄今為止最脆弱和最真實的主題。

Public Storage講述的是容納，字面上是因頻繁搬遷而需要的儲物單位，對於Vu和她的家庭來說，這也是一個隱喻：我們被陌生人、摯愛之人甚至是自己所放置的框架。突出曲目和單曲「Keeper」直接面對這種拘束，透過視覺和歌詞強調家庭不被看見的特別痛苦，那些應該最了解我們的人。

講述Public Storage的聲音自我貶低，有時甚至充滿自我厭惡。但這位講述者和Vu並不完全是一回事；她對NME說：“我不是在宗教家庭中長大的，但我總是覺得，如果有某種神，那他真的很殘酷。我感到這種懲罰性、壓迫性的力量。我想歌詞的視角是那個對自己非常厭惡的人，因為當某些東西告訴你，你不值得擁有好事或幸福的生活時，人們本質上會認為自己有問題。這就是我寫作時的視角。”

無論是以宣洩情感的強度表達（「Public Storage」、「Gutter」）還是用合成器模糊（「Keeper」、「I Got」），Public Storage提出了關於自我價值、家庭和停滯的沉重問題。“我能說什麼是對的？”Vu在「April Fool」中問道；“你相信失敗嗎？”以及“你相信家庭嗎？”她在同名曲中發問，並以“因為我不認為我相信。”作答。

有時Vu的聲音仍然有點過於打磨，但在「Gutter」中，副歌達到了其他曲目所感覺的高潮，但卻未能完全達到。這裡Vu的聲音帶有生動和力量，這在專輯的其他部分沒有探索過——這是合適的，因為「Gutter」在每一個意義上都是這張專輯的中心：其聲音高峰、情感中心和字面上的中間曲目。

「My House」保持了「Gutter」的大部分能量，但適度地柔和，開始漸進地平息，這是專輯後半部分的過程。在結束時，最後一首歌曲「Maker」直接對那個Vu想像的更高力量發聲，樂器配合著Sufjan Stevens的風格，Vu唱道：“拯救我，我的創造者/ 而我沒有足夠的智慧知道更好的選擇/ 我會崩潰，因為這是我的本性/ 就像你一樣/ 你能讓我成為其他任何人嗎？”這位創造者是創造者、攫取者、破壞者——那個惡意的身影Vu描述的，他無法拯救你，即使你請求他。

Vu準備好迎接突破的時刻——她的音樂與正在影響她一代聽眾的流行龐克復興相符。在與NME的那次採訪結尾，Vu說：“我覺得我還有很多空間可以繼續成長。”但透過Public Storage，她創造了一件精妙地在青春與成熟之間游走的作品：它足夠成熟，可以在成年帶來的所有重量中受到重視，但在我們年輕時又強烈浸透著孤獨和誤解的心碎力量。