在A Tribe Called Quest的第二張專輯The Low End Theory中,所有潛在的驚艷瞬間,重拳在約30分鐘的“Check The Rhime”主打歌中落下。說唱者Q-Tip宣告:“行業規則第四千八十條,唱片公司的人都很狡猾。”雖然Tribe只有一張專輯的記錄,即1990年的 People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm,這支樂隊迅速因“Bonita Applebum”、“Can I Kick It?”和“I Left My Wallet in El Segundo”等曲目而流行,這些曲目傳達了樂隊對深奧爵士、民謠和迷幻R&B的偏愛。這種混合的感覺既熟悉又遙遠,溫柔的青春幼稚感吸引了老靈魂和滑板孩子們。儘管如此,他們已經對這些無聊的事情感到厭倦:那些不誠實的高管、虛假的名望與財富承諾,以及那些依附於酷炫的攀附者。因此,當他在降掉伴奏後強調這句話時,你會感受到一年的不滿浮出水面。這句歌詞是在與他們的唱片公司Jive Records的緊張交易中寫成的,且伴隨著他們自身的管理變動。被各種阻礙所困,資金短缺,樂隊將怒火化為音樂;由此而成的歌曲和專輯都是名副其實的經典。
1985年,來自皇后區的聖奧爾本斯,Tip、Phife Dawg、Ali Shaheed Muhammad和Jarobi White組成了A Tribe Called Quest,這是一支偏向爵士風的饒舌團體,旨在呈現嘻哈文化另一面。在他們發行People’s Instinctive Travels…之前,他們已在饒舌組合De La Soul的3 Feet High and Rising中出現,作為這個三人組重大作品的特邀嘉賓。部落與De La都是一個名為Native Tongues的更大集體的一部分,這個集體的成員還包括饒舌歌手Queen Latifah和Monie Love。這個團隊佩戴著勳章,唱出社會意識的押韻,喚起了1960年代後期的黑人解放運動。他們受到這一思想的深刻影響,同時又將觀點向前推進,吸引那些只從父母的老唱片收藏中了解過去的年輕聽眾。
在The Low End Theory中,無論是歌詞還是節拍都不顯得苦澀。相反,這個團體在不犧牲先前作品的樂趣的情況下,順利地走過了不滿的情緒。即使在“Show Business”這首歌曲中,Tip稱這個行業是“污水坑”,而Phife則對簽下低於平均水平的饒舌歌手感到惋惜(MC Hammer和Vanilla Ice當時是最大的目標),但是他們的表現似乎並不帶有批評的意味。他們以父母般的關注討論這些話題,列出所有的壞事,就像在問:“你確定要這樣選擇嗎?”而他們的同儕在抨擊基礎設施時顯得陰沉,而部落則通過諷刺與一絲狡黠的微笑來評估,恰到好處地表達出他們的嚴肅性。因此,雖然在“Rap Promoter”中嘲笑雞肉、炸薯條和橙汁作為巡演的需求一事輕而易舉,但你也不愿意去了解如果這些需求没有滿足會發生什麼。
The Low End Theory受到了製作人Dr. Dre的啟發,以及他所為N.W.A的里程碑首張專輯Straight Outta Compton所帶來的聲音方向。某一天,在和部落共同製作人Ali Shaheed Muhammad的駕車旅途中,Tip對其廣泛的音樂範圍感到驚嘆,並想要模仿這個專案。"我想,‘嘿,我們得做點像這樣的東西,’" Tip 告訴Red Bull Music Academy在2013年。他喜愛Dre的節拍與押韻及唱片刮擦的混合,以及低音的濃厚聲音——“其推動力。”所以專輯的標題就是這樣:Tip想創造一張重低音的專輯,具有強烈的鼓聲和濁音爵士樣本,聽起來在汽車音響中效果絕佳。“這張專輯都是關於低音的,”部落的製作人兼合作者Skeff Anselm 曾說過。確實,低音在開場曲“Excursions”、場景竊取者“Buggin’ Out”和“Verses from the Abstract”中呈現,傳奇爵士低音手Ron Carter為這首歌的緩慢打擊樂循環增添了他的標誌性流暢性。
儘管The Low End Theory,以及整體的部落音樂,都是由Q-Tip的創意視野所引導,但如果忽視Phife Dawg對樂隊的貢獻,也是非常不公平的。自稱“矮子”的他,以高音的聲音表達和剛毅的個性,將Tip的平靜詩歌與直接的語言相平衡,直達核心。而且想當初他幾乎不在這張專輯上。
“在我們開始製作Low End的幾個月前,我剛好在從皇后區進入曼哈頓的火車上遇見了Q-Tip,”Phife曾經告訴Rolling Stone。“他說,‘嘿,我要開始錄製下一張專輯。我想讓你參與幾首歌,但你必須認真對待。’… 我考慮到這一點,以及我們為第一張專輯所做的最後幾場演出。我看到事物可能會產生的豐碩成果。”
在這張專輯及其他專輯中,Phife懷著委屈之情地饒舌,有時會對那些低估他才華的無名抨擊者發聲。例如在“Jazz (We’ve Got)”中:“我知道有些兄弟在想‘Phifer真的能行嗎?’甚至還想抨擊我,但有必要去在意嗎?”但想想如果沒有他在“Buggin’ Out”和“Scenario”中的出色開場唱詞,或他在“Butter”中的悠閒流暢,Low End會聽起來多麼不同。歷史善待了Phife,但在部落的早期階段,Tip身著大串珠項鍊,身穿埃及服裝,展示出對非洲中心爵士先驅Pharoah Sanders和Sun Ra的歸屬感,擁有一種強大的引力。這一點,加上Tip最寶貴的資產——他的聲音,再加上樂隊的第三名成員(Muhammad)幾乎不發言,使部落聽起來像是一個人的孤獨追求。我們很快就學到,事實並非如此:The Low End Theory是一項共同努力,許多來自其他饒舌團體De La Soul和Brand Nubian到音頻工程師Bob Power都在曲目中獲得了讚譽,而這些樂器音效則從各種不同時期和子類別中收集了晦澀的樣本,讓迷幻靈魂樂團Rotary Connection可以與風琴手Jack McDuff及Art Blakey的爵士信使合集共處。A Tribe Called Quest是第一批將爵士與嘻哈結合的團隊之一,旨在與不相信饒舌音樂是藝術的純粹主義者建立聯繫。這是1991年,幫派饒舌潮流的巔峰時期,像N.W.A和2 Live Crew這樣的團體使低俗行為變得可以接受。因此,並不超級男性化的饒舌歌手往往被認為是柔弱的,彷彿只有一種表現黑男性特質的方式。部落的成員並不是任人擺佈,但他們也不是惡霸,而The Low End Theory則以非正式的視角處理了諸如約會強姦、消費主義和社會經濟困境等嚴肅主題。即使是像“What?”這樣的歌曲,其中Tip問了一些關於詩人、武術、棒棒糖和SM的隨機問題,也為將近10年後部落的門徒Common和Mos Def創作一首同樣心思的曲目”The Questions”奠定了基礎。
The Low End Theory也有一些大熱曲:“Excursions”,其 hypnotic 打擊樂和小號循環,聽起來就像你會在Strata-East、Flying Dutchman或India Navigation這樣的獨立廠牌上聽到的地下爵士曲目。然後是專輯結尾的“Scenario”,這可以說是饒舌歷史上最佳的群星合唱曲。某個年紀的人可以記得首次看到 這支MV,這是一個隨意的隨機客串和表演畫面的瑕疵影片,似乎來自未來。這首歌本身包含了崛起中的團體Leaders of the New School,其中一位年輕饒舌歌手Busta Rhymes是成員。部落給了他最後一段—在饒舌界的榮譽象徵—而他饒舌的一段,是我聽過最令人難忘的押韻之一。不在於他說了什麼,而是他說的方式;我從未聽過如此原始且表現力豐富的人。"Scenario"顯示了Busta將成為明星的潛力。“在那之後,我的生活發生了巨大的變化,”他曾經說過。“那張唱片讓我長期以來成為特邀演出的首選。在“Scenario”唱片發布不久後的某個時刻,我甚至沒想過要發行單曲專輯。”
許多部落粉絲認為樂隊的下一張專輯,1993年的Midnight Marauders是他們的巔峰之作。但你不會在發布像The Low End Theory這樣的專注作品之前,來到完美的夜間專輯,這部作品將People’s Instinctive Travels的色彩範圍凝聚成一個無縫的享受。The Low End相對而言聽起來簡約,並且主要是一張含有微妙鈴聲與音效的鼓與低音音樂專輯。這要歸功於工程師Power,他利用高端技術將樣本中最重要的元素隔離,使其更引人注意。他和部落基本上想把聲音塑造成一些新鮮的東西,同時保持原始材料的完整性。“有著繁瑣的重建,”Power 告訴Okayplayer在2016年。“實際上,新的音樂出自樣本的組合,以前人們從未這樣做過。”確實,在我想起The Low End Theory時,我想到的是它所展現的勇氣。我考慮到部落面臨的壓力,以超越他們的首張專輯,要如何可能在外部聲音的影響下屈服。儘管如此,他們並未走向流行,而對商業饒舌的譴責成為了樂隊前進的號召。即使在90年代中期,饒舌音樂變得更加陰沉寂靜,部落依然不離開他們以友好的爵士與靈魂驅動的美學為名片。到了2016年和他們的最後一張專輯 We Got It from Here… Thank You 4 Your Service,部落依然聽起來像是幫助重構替代饒舌基本法則的二十年先驅。若沒有他們,誰知道The Roots、J Dilla或Kendrick Lamar是否有能力越界。或者Kanye West是否會在芝加哥南區仔細考慮穿著一件粉紅色Polo衫。部落代表了自由,距今已經30年過去,The Low End Theory依舊是一部聲音佳作,也是所有時代最佳的饒舌專輯之一。
Marcus J. Moore is a New York-based music journalist who’s covered jazz, soul and hip-hop at The New York Times, The Washington Post, NPR, The Nation, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Billboard, Pitchfork and elsewhere. From 2016 to 2018, he worked as a senior editor at Bandcamp Daily, where he gave an editorial voice to rising indie musicians. His first book, The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America, was published via Atria Books (an imprint of Simon & Schuster) and detailed the Pulitzer Prize-winning rapper’s rise to superstardom.
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