21世紀大樂隊的聲音是什麼樣的？

許多大樂隊在千禧年之際點綴了爵士音樂的風景：像Wynton Marsalis的林肯中心爵士樂團這樣的復興樂團、像Gordon Goodwin的大胖樂隊這樣的爵士放克樂團、擁有明星歌手如Michael Bublé的樂隊，以及像Maria Schneider樂團這樣注重作品的樂隊。最近，一些年輕而前衛的大樂隊也開始崭露頭角，為現代大樂隊提供了全新的視野，探討其應有的樣貌、聲音、運作方式及其在更廣泛的爵士音樂世界中的定位。讓我們認識五個在21世紀聚焦於大樂隊音樂的樂團，從這個簡介開始。

The Matthew Herbert Big Band

The Matthew Herbert Big Band的定義在於其名，但其形態在寬鬆意義上可視為大樂隊。Herbert的新專輯The State Between Us彙聚了「超過一千位音樂家」的合作。這是一項關於持續燃燒的脈動的雄心聲明，意圖解讀英國作為地理、政治和文化實體的意義。它也比Herbert在十幾年前與其大樂隊發行的相對直接的兩張專輯更為抽象；在兩個小時的音樂中，他大量利用現場錄音和引人入勝的聲樂旋律，交織出氛圍的質感、放克、以及緊湊的老派搖擺樂。

The 8-Bit Big Band

電子遊戲音樂是一個龐大的類型，擁有無限被演奏和重新想像的潛力，超越了實際遊戲的範疇。各種組織也開始響應這個呼喚。去年的十月，在第一屆遊戲音樂節於波蘭的弗羅茨瓦夫舉行前不到一週，電氣黛西狂歡節的創作者宣布推出了一個名為PLAY的電子遊戲音樂主題音樂節。儘管PLAY的動向還沒消息，但至少有一個電子遊戲音樂機構依然活躍——8-Bit Big Band，這是一支現代的爵士流行樂團，其2017年的專輯Press Start!囊括了經典遊戲如《超級瑪利歐兄弟》、《俄羅斯方塊》、《耀西之島》和《薩爾達傳說：時之笛》中的音樂，以及一些更冷門的曲目如《塊魂》。這些作品的編曲者是28歲的Charlie Rosen，他是一位百老匯的老將，根據《紐約時報》的新報導，他會演奏70種樂器。

Louis Cole

在過去的一年裡，Brainfeeder的多樂器音樂家Louis Cole為大樂隊格式安排了幾首他的放克音樂，並錄製了幾支音樂視頻，這些視頻結合了Vulfpeck的奇幻視覺美學以及Zack Villeire對白人書呆子的擁抱，還有Snarky Puppy強調將大量音樂家塞進小空間的做法。你可以在他的最新專輯Live Sesh and Xtra Songs中聽到Cole的大樂隊，但你最佳的選擇是去YouTube觀看；熱曲“F It Up”開頭很簡單，Cole戴上了反光的昆蟲眼深色眼鏡，展現他“Axel F”級別的合成器技藝，並建立了一個穩固的80年代放克節奏。當他切換到鼓時，這首歌意外地爆發，展示了他15人的樂隊在他樓下的客廳中挤在一起演奏的版本。為了這次錄影，Cole不留任何空間不被使用。

Miho Hazama’s m_unit

Miho Hazama與她的13人編制的樂團m_unit的作品為她贏得了多項獎項，使她成為星球上最傑出的年輕作曲家之一。這位東京藝術家在本十年初搬到美國，於曼哈頓音樂學院獲得了碩士學位。她的作品可被歸類為Gunther Schuller所稱的“第三流”——古典音樂與爵士樂的融合。m_unit的特殊編制使管弦樂弦樂與傳統爵士樂銅管並存，賦予這個團體更大的音色靈活性。樂團的第三張專輯Dancing In Nowhere展示了Hazama曲風的曲折和推進。

Nick Walters and the Paradox Ensemble

英國作曲家及小號手Nick Walters在他的最新四首歌發行專輯Awakening中，將視野放大至全球，這張專輯由他的13人樂團Paradox Ensemble演出。開場曲“34268”靈感來自於“多哥”的Agbadja節奏，並使用電子元素增加質感。“Dear Old Thing”則以雜音管和街頭節拍塑造了新奧爾良銅管音樂的特徵。長笛和豎琴的出現更讓人想起60年代和70年代的靈魂爵士音樂。Paradox Ensemble的音樂親民且多元，旨在令聽眾產生共鳴，成為新興的倫敦爵士音樂場景的一員，該場景試圖打破爵士音樂的傳統進入障礙。

其他當代大樂隊值得關注：

• Brian Krock的大心機
• Pat Van Dyke
• Steven Feifke大樂隊
• Jacob Mann大樂隊