2019年最佳電子專輯

距離她的招牌熱門歌曲“Daniel”已過十年，Natasha Khan的最新專輯沒有得到她應有的關注。或許是從Parlophone轉向獨立道路，使得她的粉絲過於保護這張專輯，或者在2019年這張精緻的專輯的真誠合成流行音樂在某種程度上不太符合當時的潮流。但是Bat For Lashes從來不是跟隨潮流的，簡潔而富有情感的Lost Girls展現了一位對她的復古影響毫不妥協的詞曲創作人，同時在她的技藝上成熟。來自工作室夥伴Charles Scott IV的貢獻，“The Hunger”如同彼得·加布里埃爾80年代中期的小史詩般顫慄，“Feel For You”則像是Factory Records那個時期受Danceteria影響的單曲般搖曳。

身處於早2010年代的獨立和另類音樂爆發的殘餘中，FKA Twigs或許本可以屈服於一種叙事，讓她的許多直接前輩無助地被固定在子類型的琥珀中。學者們的狂熱讚譽和八卦文化的微觀焦點威脅著壓縮她的職業生涯，而一個讓人不安的纖維瘤診斷本可以對她造成更大的傷害。因此，四年後以驚艷的、不守規則的、情感直白的MAGDALENE回歸，使她超越了任何類別的經典。一年中和她職業生涯最強的歌曲之一，“Sad Day”將脆弱化為力量，其有力的副歌幾乎如歌劇般執行。事實上，在給Future帶來了他今年最好的歌曲“Holy Terrain”之後，誰能不喜愛Twigs呢？這是一首由Yeezus的成員Arca和Skrillex聯手打造的陷阱解構曲。

在這十年的最後幾周，創新的低音品牌Hyperdub巧妙地推出了Burial的Tunes 2011 to 2019。這是一個不在他兩張專輯中的曲目的集合，該專案似乎在時間上幾乎有些諷刺，以適應音樂評論家的年度排名季節和相關的十年總結。儘管許多人會心甘情願地給予製作人及其贊助者在某種可辯解的技術性優勢上的獎勵，但這不應該以犧牲該品牌底下實際值得讚譽的專輯為代價。毫不猶豫地，我完全可以說Loraine James的首張專輯For You And I算是Hyperdub自Untrue以來最重要和必不可少的發行，甚至可能更好。這是一部複雜而深刻的人性作品，專輯概括了一個隱秘的個人倫敦，對整個城市有著深刻的表達。其內容涉及她的性取向，在都市和俱樂部風格的驚心狂潮中，出現在標題曲的緊張的琶音和電子遊戲的夢幻之中，還有說唱歌手Le3 BLACK的啟蒙曲“我的未來”。“So Scared”中的鬆散叢林聲響喚起了標題所暗示的焦慮感，正如James循環的口語重複，專輯結束後仍會在耳邊徘徊。

沒有人能像Kevin Martin一樣駕馭低音。作為一個常常以雷鬼傳統來敬畏地追尋低端金子的音樂選手，取下這一聲音層次的決定使得最新的King Midas Sound專案Solitude成為他音樂作品中的一個奇異例外。表演詩人Roger Robinson對一段破裂關係的反思取代了低音的重量，加上情感的厚度，這對二人組構建了一個心痛和風暴的世界。對自我、他者和世界的安靜憤怒在“在夜裡”的擴大夢境和“Zeros”的呻吟中不斷滾動。這不是某種巴拉德式的反烏托邦或音響系統的逃避，而是當下的壓制現實和存在的孤獨。

隨著應用程式的普及幾乎驅動我們所做的每個決定，觀看天氣頻道查看當地溫度的簡單樂趣就像許多小雲朵一樣漂浮在視野之外。無論你是誰對那種新世代的感受都失去了興趣，Nonlocal Forecast在這部驚人的作品中重新捕捉了神秘的氣氛，將低調的藝術藏在其中。這是一張你不介意待在裡面的稀有專輯，Bubble Universe!充滿了愉快的轉折，滴落著有意義的色素，是一種獎勵，鼓勵那些能放下先入之見，讓一些進步的惡作劇和平滑的爵士風格進入他們的生活。“Cloud-Hidden”像是變得有靈性的鍵盤預設，而“Foam, Vaccum, One”則讓它的氛圍無人機懷著奢侈感閃閃發光。“Planck Lengths”在菲爾·柯林斯式的鼓機的歡呼中衝過來，只是因為鳥鳴和呼吸而暫時停留。

對於Autechre的非道德算法，我們再也不談論IDM的原因，主要是因為它幾乎停止了重要性。然而，Aphex Twin的Rephlex Records所幽默地命名為brain dance的傳奇幫助指導了我們今天在電子音樂地下所能提供的許多音樂。作為這些Warp先驅的前廠牌夥伴，patten製作的音樂考慮了之前的數據，然後將其應用於他自我發行的Flex中更當代的節奏結構中。他不再過分迷戀前輩的未來主義癖好，而是在“Night Vision”和“Snake Eyes”等曲目上使得drill、grime和trap受到波浪的影響。“Infrared”的腳步聲和“Memory Flood”的後派對喧嘩中，語音操控是patten武器庫中的一個關鍵武器，為其增添了緊張的邊緣。

科幻小說為電子和爵士音樂家提供了大量靈感，或好或壞。在Salami Rose Joe Louis的太空歌劇中，毫無疑問這是前者。Brainfeeder的行為“八邊形房間”和“懷舊蒙太奇”的快樂鍵盤爵士即興曲偶爾歡樂地分散了上方提供的敘事性太陽光譜。即使你沒有跟隨她的故事，Zdenka 2080仍然通過相對簡短的曲目長度繼續其韻律使命，這些曲目長度和節拍帶上片段一樣。然而，雖然FlyLo的標籤以其服務LA場景格式而聞名，這部內聚的作品卻獨立而立。類似於Kamasi Washington所帶領的天體合唱團所引發的聲音，給“Love The Sun”和“Cumulous Potion”帶來了一定的魅力。

如同去年許多情況一樣，雷鬼音樂在2019年作為一種流行現象繼續震撼世界。即使J Balvin和Daddy Yankee作為這種風格的突出的商業大使周遊世界，Tomasa Del Real代表著一種包含了曾經被該類別系統性排除的人的地下真實性。作為她的Bellaca Del Año的堅實接續，智利neoperreo領袖的半同名專輯TDR通過其協作和賦權的本質使得dembow保持新鮮。她在“Ella Quiere Culiar”中與TECH GRL的合作上直接地表達性，而在“Perrea Conmigo”中與傳奇DJ Blass一起掌控舞池。通常被自動音效噴灑，甚至完全淹沒，Del Real的聲音在未來的曲目中穩定，如“Los Dueños De Neoperreo”和俏皮的“Braty Puti”。

太常的時候，Diplo的名氣掩蓋了這一事實，即Major Lazer不是某個單人專案，而是包括了牙買加裔美國DJ/製作人Walshy Fire的合作能量的產物。出於有意圖地嘗試調解獨特的當代音樂場景在非洲和加勒比海的情況，他的Abeng將來自前者的Mr. Eazi和Runtown與來自後者的Kranium和Machel Montano聯系在一起。根據這場活動結果的一致性和效力，Afrobeats、舞廳和soca等地區風格的音響碰撞證明是一次深刻的成功。在積極性上抛開掉懶惰，“No Negative Vibes”和“Round Of Applause”的全體溫暖和友好助力於散居民族的療癒。

考慮到2000年代有多少快閃的樂團在2010年代之前都變得冰冷，想一想在electroclash浪潮過後某一樂團能獨持其風華仍然活躍著實超乎尋常。然而，當他們的一些同齡人在向一個奇怪而又遭受懷舊影響的年輕世代推出金錢獲利的團聚時，Chk Chk Chk的奚落追隨者根本就沒有退出，從2013年的Thr!!!er開始，更是朝向迪斯科而非藝術朋克持續進發。顯然比那些後來的要好，Wallop讓樂隊依然保持著強烈而流行的風格，具有“Couldn’t Have Known”的壓倒性舞曲亮點和“Serbia Drums”的自我貶低的放克搖滾。