這是我為 Vinyl Me, Please 列出這個名單的第四年,我總是試圖以關於鄉村音樂現狀的文章開頭,但今年的情況與去年太相似,以至於無法透露太多:今年鄉村音樂的主要問題,正如它一直以來的狀況,是非白人男性極難將自己的音樂上電台或主要唱片公司,這些公司控制著鄉村音樂行業的很大一部分。今年成立了一個鄉村女性超級組合,這一舉措正是回應在任何一小時的鄉村電台中聽到女性是多麼困難,但沒有任何改變。鄉村音樂行業中的某個人也許還打電話給《告示牌》,要求將Lil Nas X的《Old Town Road》強行從鄉村排行榜中移除,即使那首歌顯然是一首鄉村歌曲,而且當它顯然直衝第一名時(關於黑人藝術家在鄉村音樂中被排除的更多資訊,請閱讀此文)。
n儘管所有的陳詞濫調,今年對新鄉村專輯來說是極其好的一年:一批年輕的新星、老牌音樂人和超級組合都製作出了出色的專輯。今年把我的名單縮減到10個是非常困難的——這在過去並不總是如此——但不再贅述,以下是它們:
Paul Cauthen 的音樂聽起來像是一個人在清晨七點從酒吧回家的路上,回味著可卡因和威士忌,試圖理解剛剛發生的事,並希望以某種小方式贖罪。Room 41 充滿了悔恨、錯誤的決定和派對的氣息,Cauthen 的低沉且靈活的聲音讓人驚艷。這是我們今年都需要的 2019 年宿醉專輯。
“他寧願死去,也不想在這個被上天遺棄的城鎮再活一天 / 小時候,他從未想過城市能讓鄉村小子如此困頓,”Tyler Childers 在Country Squire 中的“Creeker”一曲上唱道,這是九首關於努力工作的人們努力理解為了微薄報酬而雞零狗碎的日子的感人之作。這句話幾乎可以作為 Childers 和他的鄉村音樂基礎設施關係的論文,因為 Childers 從肯塔基的黑暗小山谷中的朋克少年,迅速成為在美國中西部的劇院中售罄的表演者。Country Squire 是一部形式上的驚人成就,是一張由阿帕拉契亞的兒子為阿帕拉契亞的兒子們送上的現代 John Prine 專輯。如果說Purgatory是突破之作,那麼Country Squire則證明了 Childers 是長期會在這裡的。
Robert Ellis 把自己從一位獨立鄉村吉他手轉變為一位身穿白色西裝、帶著高頂禮帽的酒吧鋼琴家,創作了一張充滿了關於成長和戒酒的輕快歌曲工程的專輯(“Topo Chico”和“Nobody Smokes Anymore”),以及尖銳、感人的情歌(“Fucking Crazy”和“Passive Aggressive”)。在 SXSW 看到他表演是我 2019 年現場音樂的高光時刻之一,這張專輯正是365天能給你帶來所有轉折的絕佳伴侶。
當 Willie Nelson、Waylon Jennings、Johnny Cash 和 Kris Kristofferson 在 1985 年聯手組成 Highwaymen 時,這是一場勝利的慶祝:四位巨星聚在一起,展開一些高票房的巡演、成功的專輯,還有一部電影的聯係 (1986 年的Stagecoach)。當高人在 2018 年由超級明星 Maren Morris、Brandi Carlile、Natalie Hemby 和 Amanda Shires 組成,並在2019年發行了這張首張專輯時,這感覺無疑是徹底激進的。畢竟,鄉村廣播仍然在代表性的問題上存在困難——當 Shires 在製作她的個人專輯時,她並沒有在鄉村廣播裡聽到任何女性的聲音——而四位女性共同創作關於女性主義的專輯對鄉村音樂界來說無疑是一枚手榴彈。這個團體最終證明了啟動他們的論文是正確的:這些歌曲本應響徹每一個鄉村廣播電台,但它們並沒有。現在過來聽這張專輯,糾正這一點。
像90年代的鄉村音樂一樣,Midland 給你帶來一種溫暖的安全感;你知道每張專輯將有四到五首歌曲會牢牢烙印在你的腦海中,而這個團體柔和的和聲會像圍繞著你的 AirPods 的溫暖毯子一樣。如果Let It Roll在On The Rocks的基礎上有任何進步;根據我的 Apple Music 年度回顧,我今年沒有聽過任何一首歌比“Cheatin’ Songs”更頻繁,它是我心目中的年度最佳歌曲。
在 2016 年發行的出色專輯 Hero 之後,Morris 限制了她的音樂產出,只發行了一首在你的當地藥房裡無法逃避的歌曲。 但今年 Morris 非常忙碌,巡演並發行了與 Highwomen 一起的專輯,還發行了備受期待的第二張主要唱片GIRL。GIRL 沒有像Hero那麼巨大,而是因為它並非設計成這樣;後者偏向於“這是我的時刻”的創作,GIRL 更關心內心的世界,例如女性身份、成熟關係的起起伏伏、調情以及努力做一個好人。Morris 是鄉村音樂中最優秀的創作歌手之一,GIRL值得你重複收聽;每一次的重聽都揭示了新的表達方式和新的生活準則。
我在2019年遇到的最奇怪的訪談就是告訴 Lukas Nelson & The Promise Of The Real 所有關於Neil Postman 的Amusing Ourselves To Death的理論。你不會期望在紀念日那天與一位鄉村傳奇的兒子交談媒體理論,但該團體今年的專輯探討了放棄電話和新聞使我們所有人都感到痛苦的沉重議題。這張專輯沒有給出答案,但只是希望一切尚未失去。
Thomas Rhett 乘著兩波 Bro-Country(他與 Florida Georgia Line 共同創作)和後 Bro-Country(他的Life Changes基本上是當代鄉村紳士浪潮的起點),在接近於交出一張流行鄉村經典之作的邊緣,這是一種融合了 Sugar Ray 的副歌和 Garth Brooks 的平民化手法的作品,Rhett 在每張專輯中都在 flirt。Center Point Road 終於實現了這一點;這是一張令人怦然心動的專輯,各種旋律令每個人心中回想起 Justin Timberlake 在聲稱Man of the Woods 是鄉村專輯時的想像。我是這麼說的,這種讚美可算最高。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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