我們在SXSW 2017看到的10位最佳藝術家

首先，有報導稱大型品牌正在撤出，決定他們的錢更適合花在別處，而不是贊助像 Hype Hotel 這樣的大型活動（今年這個活動毫無聲影地消失了）。Fader Fort 雖然小了很多，但品牌仍然全力出擊；可以享受來自 Pitchfork 的 Shake Shack，還可以像往常一樣在 House of Vans 獲得免費鞋子。

其次，Told Slant 的 Felix Walworth 發現 SXSW 藝人合約中有一個隱蔽的條款，該條款指出國際樂隊可能會被移交給 ICE，如果他們觸犯法律或參加未授權活動可能會被驅逐出境。SXSW 辯稱他們絕不會試圖驅逐任何人，而該條款並非其意圖，這並不能緩解某些樂隊的擔憂，他們在某些情況下今年甚至無法進入 SXSW，原因是特朗普下的新邊境規定。一些樂隊退出了比賽，其他樂隊簽署了一封信，最終 SXSW 承諾將刪除該條款——但這個條款今年依然存在。

這就引出了我們面前的問題：嘗試報導 SXSW 的音樂。普遍的觀點是「沒人關心」了解 SXSW 發生了什麼，因為在那裡的人知道那是什麼樣子，而不在那裡的人並不想閱讀關於 FOMO 的文章。而事實是，對於那些從未經歷過的人，準確描繪在這裡的感覺是不可能的，這才是報導 SXSW 的真正問題。你怎麼能讓從未經歷過這一切的人感受到那種「誰在何處演出」的緊迫感？在由 Pandora 贊助的活動等候 90 分鐘卻被告知已達到容量時的疼痛和焦慮？當你在為了站在與其他出汗者一起走過八英里的大型水泥地面的房間而走了一天八英里後，你的腳裡傳來的感覺？從假裝在由 James Franco 和 Bryan Cranston 這部電影 Why Him? 贊助的空調廁所中「拉屎」中獲得的甜蜜解脫，因為這是你在 18 小時內唯一的 10 分鐘能遠離人群的時刻？在不吃任何食物 12 小時或是在 House of Vans 看 Noname 之間做出的選擇是什麼感覺？

我們也不確定能否準確做到；我們的腳痛，還沒喝夠水，並且曬傷到極限。但最終，使一切都值得的事情，也是最終帶來如此多人的去奧斯汀——我們不知道是否有人能夠清楚表達 SXSW 對奧斯汀基礎設施的影響——就是在同一地方看到大量優秀的新興和既有樂隊的機會。我們在 SXSW 的 11 天中（Amileah 7 天，Andrew 4 天）看到了一堆音樂——並在我們的快閃商店中賣出了很多唱片——這是我們看到的 10 個最佳表演。

PWR BTTM Amileah Sutliff

PWR BTTM: 這是我最期待看到的樂隊；我宗教般地觀看他們的現場表演——從搖晃的 iPhone 演唱會視頻到 NPR Tiny Desk Concert，再到他們的音樂視頻。這是因為雖然 PWR BTTM 的歌曲出色，但他們最為成功的卻是表演：突出的、表現主義的、毫不隱藏的、酷兒的、閃亮的、搞笑的和政治的。Liv 和 Ben 誠懇而充滿激情的 SXSW 表演重點偏向他們即將於 5 月 12 日推出的專輯 Pageant。在他們的開場曲「Silly」之後，Ben 開始了一段口語致敬，講述了在特朗普下公共藝術空間的重要性，提醒我們為什麼我們都忍受著一切艱辛而來到這裡：「我們生活在一個人們試圖散播錯誤信息並試圖使我們彼此疏遠的時代，但看看周圍——你有這麼多朋友，你甚至還沒見過他們。」亮點包括 Liv 對教人使用性別中立代詞的諷刺歌曲（「你想學個新把戲嗎？你會變得如此出色……你會覺得你認為自己做不到的事竟然如此搞笑！」）和 Ben 的情感結尾，這是一首「旨在消滅法西斯的詩」，我們一起高喊，「一個人永遠不會像我需要他那樣愛我。」（AS）

Spoon: Spoon 在他們的職業生涯中肯定不再 需要 參加 SXSW；他們每兩年就在美國中型劇院售罄。但鑑於他們與奧斯汀的歷史，以及他們精彩的新專輯 Hot Thoughts 在 SXSW 期間發行，他們抓住機會在前 Eno’s 安排了為期三晚的駐場表演，並有像 !!!、The New Pornographers 等特別嘉賓。我在駐場的第二晚聽到了他們，這讓我想起了 Future Islands，只是發現 Spoon 真的是一支很棒的樂隊，樂隊創作出色的專輯並演出精彩的表演。新曲目與舊曲目搭配得很好，「I Turn My Camera On」依然痛快至極。（AW）

Tinashe Amileah Sutliff

Tinashe: 她的表演讓我思考……如果你還沒有踏上 Tinashe 的列車，那麼你究竟在做什麼？她是一顆明星。她從內而外的流行音樂，從來不感到羞愧。她的新單曲「Flame」在翌日發行，她在舞台上得到了所有的賣點。這是一場讓人目瞪口呆的流行表演，包括一排身穿金屬褲的伴舞，一整套無可挑剔的編舞以及我們都知道她擁有的強大聲樂。她在「Company」中的椅子舞動使得整個房間的性張力彷彿可以用刀切開。（AS）

Future Islands: 我在 SXSW 中唯一兩次看到的樂隊，Future Islands 繼續是最真實的存在。知道他們在這裡創作出色的新音樂並演出精彩的表演讓人感到安心。他們幾乎難以用理論來理解；一旦你看到他們，你就完全認同了；他們的魅力顯而易見且無法否認。Sam Herring 是當前音樂中最引人注目的前衛，他在 Letterman 的舞蹈並非表演。在 4 月將發行他們的新專輯 The Far Field，根據他們演奏的那些歌曲來看，這將是一張不容錯過的專輯。（AW）

Noname Amileah Sutliff

Noname: Noname 是我唯一兩次看到的藝人，不過如果可以的話，我每天都想看到她。這不僅因為我在二月份第一次看到她現場時就是她的超級粉絲——Telefone 在 2016 年幾乎每一天都在我的耳邊迴響——而且因為我認為，只有看到她現場你才能真正理解 Fatimah Warner 是多麼真摯。在「Forever」中，她把她的歌曲稱作「治癒傷痕的蘆薈句子」，但她證明這種比喻超越了她的歌曲，深入她的存在。看著她表演讓你想要放棄心中的一切悲觀，享受她的光芒。在她對觀眾們的調侃中讓他們像她該有的那樣享受的同時，她的完美停頓充滿了她燦爛的笑容；或者只是在她每句話中可以感受到的強烈情感，Noname 是一位不可能不被影響的表演者。（AS）

Middle Kids: 目前正在為 Cold War Kids 開展他們的第一次美國巡演，Middle Kids 在 SXSW 隨處可見，參加了許多演出，甚至有他們的一首歌出現在 SXSW 各種標準展示的混合播放曲目中。我在我進城的第一晚看到他們為 KCRW 表演，儘管他們的首張 EP——VMP Rising 選擇——令人驚豔，但我對他們現場的聲音之強大感到毫無準備。吉他手手握瓶滑，樂隊的表現十分緊湊。「Edge of Town」注定會成為一堆大學派對的背景音樂，而 Middle Kids 很快就會成為大牌演出者。（AW）

Girlpool Amileah Sutliff

Girlpool: Girlpool 一直擅長散播情感，他們的愛情表演也不例外。在晨間的樹下，Cleo 開玩笑說：「我覺得我們都在夏令營裡。」但說實話，他們的表演讓人感受到最美好的那種氣氛。在僅 20 和 21 歲的年齡，他們對人性的洞察讓他們的歌詞充滿力量，他們柔和的龐克聲音則療癒了暴露的傷口。他們表演了他們的新單曲「123」，探討了一段通常發生在毒性關係中的真摯情感，這首歌字面上讓我的膝蓋變得軟弱，同時也讓我渴望他們的新專輯。（AS）

Jamila Woods: Jamila Woods 在 2016 年經歷了一個不平凡的年；她在 Coloring Book 中亮相並發佈了自己的精彩專輯 HEAVN。但 2017 年似乎是她以自己的名義大放異彩的一年；她在 Pitchfork 的活動中的演出輕鬆、有趣，並且有我聽過的最佳 Destiny’s Child 翻唱。看著她在同一活動中站在 Noname 的舞台邊，並每首歌每個字都跟著唱，可能是我 SXSW 期間最精彩的時刻。（AW）

Young M.A. Amileah Sutliff

Young M.A.: 除了這個名單上的另一位饒舌歌手外，Young M.A. 無疑是 SXSW 所有陣容中最受關注的的新進饒舌歌手之一。她剛剛從奧斯汀回來，正好借著被報導為最新的把紐約帶回來的饒舌歌手的熱度，以及她在 Fader 封面上亮相，並帶著去年最火的饒舌歌曲「OOOUUU」。她在 Pandora 的表演比較短暫——大約 25 分鐘——但她強調了為什麼她被標記為拯救者；她充滿魅力，在歌之間的幽默感讓人真心捧心，並且在某些時刻的 freestyle 演出就像她在 cypher 裡，或許是 15 年來的首次，這一切並不無聊。尚待觀察她的潛力上限是什麼，但「OOOUUU」的現場表現依然如同凌晨三點在俱樂部中一樣轟動。（AW）

Anna Wise Amileah Sutliff

Anna Wise: Anna Wise 的表演是一場熱情的派對。當我走進來時，我幾乎不認識 Wise，周圍的人都是陌生人，但到最後我和所有視線可及的人都跳舞，Wise 也走下舞台進入觀眾中，最終與觀眾緊緊相擁——這是我這週的暖心高光時刻。她在三張 Kendrick Lamar 的專輯中伴唱，並發行了兩張直白的讚歌專輯 The Feminine: Act I 和 Act II，Anna 用她精湛的循環魔法和能夠將你眉毛震掉的音域證明了她的現場實力。