十月最佳電子音樂評測

在 Lull、Quoit 和 Scorn 等化名下，Mick Harris 在地下電子音樂界活躍了將近二十年。他曾是 Napalm Death 的鼓手，也是一位與眾多前衛藝術家進行合作的創作者，他的個人項目在探索重度和黑暗的同時，通常不讓光線進入他的陰鬱音景和緊張節奏。

自我懷疑的產物，Harris 在近年來缺席的作曲和表演，將他作為先驅的影響力置於劣境，使他錯過了顯而易見的成就。他在 1990 年代於伯明翰創立和培育的工業電子音樂場景，至今已演變成全球的強大力量，與老朋友，如 Regis 和 Surgeon 一同享受與當代實驗性音樂廠牌 Avian 和 Hospital Productions 的成功。

對於這些廠牌以及 Harris 在上世紀末與受人忽視的 Hymen Records 合作作品的粉絲來說，他以Fret 的身份意外回歸可謂是振奮人心。這個他最後一次使用過的品牌，為一個已經停辦的 Downwards 子品牌而復甦，帶來了Over Depth [Karlrecords]。

儘管經歷了艱難的日子，Harris 在製作方面依然充滿威力，仍然是低音操控和荒涼共鳴的高手。他在此類型中製作才能的典型例證，《Meadow Taken Back》採用了半步法的倉庫振動，有效放大每一下重擊，讓空間呼吸。 《Etched Beaked Point》圍繞著讓低音喇叭受到考驗的降落聲響，而讓人不安的氛圍在《No Rain》中隨著不斷運作的機械轟鳴而顫抖。

他的另一個熱情是釣魚，像《LO30》和《Stuck In the Track At Salford Priors》的參考標題反映了他持久的幽默感，將這種愛好融入真正的恐怖場景。這就是 Harris 創作的特性，創造出如此沉重的音樂，卻又充滿隱秘的快樂。

Celestial Trax: Nothing Is Real [PTP]

來自紐約的低音製作人 Joni Judén 並沒有完全走上新世代的道路。然而，無法否認的是，他已經軟化了之前作品中大部分的尖銳邊角。去年的From The Womb EP 的活力精準在某些地方仍然存在，如在簡約的數字《Godless》和《Youth》中。本質上，Nothing Is Real 感覺更接近一位名為 Celestial Trax 的藝術家應有的聲音，呈現為一段靜思的獨白，背景伴隨著《Not In Control》的鋼琴哀歌或《Reflection》中出現的柔和豎琴樣的彈奏。《100 Proof》背後的部落節拍充滿流動的神秘感，與更為激烈的舞池前身形成鮮明對比。即使擁有一個整體清新的聲音調色板，Judén 仍然不忘初心，創造性地注入人聲。《Manifestation Of Delusion》在其準環境的背景下迴盪著回音四起的聲音，標誌著風格的演變，絕對值得跟隨。

DJ Manny: Greenlight [Teklife]

這十首曲目的專輯充滿了志同道合的 footwork 藝術家的合作，其中幾乎隨處可見 DJ Taye。這種輕鬆的聆聽與 Jlin 和 Jana Rush 最近明顯更具雄心的風格形成對比。然而，DJ Manny 雖然在左側意圖上有所欠缺，但在舞池執行上卻顯示出非凡的能量。就像舊派的中西部 ghettotech，他的攻擊性和有效手法完全擁抱了樣本人聲的重複，為提供極佳的娛樂服務。表面上，《I’ll Hurt You Baby》和《Life In This Bitch》的標題可能看起來威脅重重，但在實際中卻促進了一種相當共識的身體接觸。《You Looking Good》的間歇性呼應與《Like That》中同樣性暗示的俏皮話不謀而合，後者散發出近乎叢林風格的氛圍。符合其陰森的聲音，《Ghost Out》的恐怖嘉年華降落聲當它轉化為極簡而直接的節奏時，將更加震撼。

L-Vis 1990: 12 Thousand Nights [self-released]

作為前衛英國廠牌 Night Slugs 的共同創始人，James Connolly 積極幫助將低音音樂推向新高度，作為一位精明的策展人，以及在 L-Vis 1990 名下，成為一位強大的製作人。奇怪的是，這張混音帶並不是在那個受尊敬的廠牌下發行，但聽過後就會明白原因。這是對都市流行音樂的慶祝，12 Thousand Nights 擁有約十位聲樂合作夥伴，是該藝術家從紐約生活歸來的副產品。代表 Connolly 的家鄉，與 Eddie Fiasco 合作的直白 grime 曲《No Threat》會讓 enamored 于當地聲音的人滿意。然而，12 Thousand Nights 的特點是其國際化的廣播準備程度，由 Taliwhoah 在《Flexin》上的粗犷俚語和 Mista Silva 在《Do My Ting》上 OVO 式的吟唱所體現。後者回到了單曲《Sunlight》中，這首充滿泡沫的音樂預示著 Drake 的竊取，其中出現了驚人的 Gaika 特邀。另一個亮點是《Honey》的華麗 R&B，流淌著誘惑的旋律和渴望的自動調音。

Lawrence Rothman: The Book Of Law [Downtown]

比我們願意承認的要頻繁得多，創作歌手的音樂往往不太適合以合成器為主的作品。在宏偉的旋律和重擊的節拍的重壓下，有意義的歌詞和誠懇的表演往往失去它們的重心，變得不再引人注目。值得肯定的是，Rothman 的The Book Of Law中的電子音樂，往往是微妙到幾乎不被注意。在其注視下，它們的形狀如溫暖的擁抱，讓人感到安慰的《Geek》以及柔和搖滾的優秀作品《Wolves Still Cry》中與的瞬息間出現的合成音片。如果他們的製作視野是清晰的，那麼他們的聲音卻絕不平淡，Rothman 以情感的力量和創意驅動的敘事帶來了一場寧靜的風暴。在毒品隱喻的點綴下，《Stand By》高亢地描繪了一種特別共生的墮落。對於那些渴望在新浪漫合成流行音樂中尋找一點破壞的人，《Your Kiss Takes Like Dope》渴望著一位可能對他們來說並不合適的愛人。