2016年最佳電子遊戲音樂

Doom

Doom 仍然是電子遊戲歷史上最具影響力的系列之一，但我們已經將一些更具張揚色彩的衝動 - 鏟刀榮耀擊殺、B級男士力量幻想、金屬核音樂 - 留在了90年代。但是這個重啟版在今年年中發布，令我們對其潛在質量並沒有抱有太多的希望，卻是令人難以置信的。原聲帶將你平常聽到的九寸釘工業音樂提升到死亡的層次，突然之間，環繞射擊再次顯得至關重要。不知怎的，id Software 堅決拒絕更新他們愚蠢的青少年意向，並在最美好的方式中呈現了一個精彩且令人振奮的產品。

Brigador

實在是太可惜了，Brigador 出版的時間比應該進駐街機的時間晚了幾十年。你將在一個美麗且全面破壞的2.5D環境中駕駛一台破壞性機器人，並被指示發射火箭和粉碎牆壁，直到腦中的每一根突觸都因喜悅而照亮。音樂顯然充滿了驚人的向量溫暖 - 這種快速釋放的電子流行音樂曾經是幫助幾代人提高分數和迫使任何在場成人掏零錢的催化劑。如果你喜歡 Oneohtrix Point Never 褪色的 VCR 餘音，你一定會喜歡 Brigador。

Oxenfree

如果你忘記了 Oxenfree，你是可以被原諒的。這款遊戲在年初登上 Xbox One 和 PC，正如你稍後在這個名單中會看到的，2016 年並不缺乏不安的合成波、厭世、超自然的偏執。然而，儘管有著緊張的青少年和吸引人的科幻陰謀，Oxenfree 可能是電子遊戲最接近真實的 Stranger Things 時刻。作曲家 scntfc 創作的甜美、快樂的合成片段與古老的點擊式遊戲玩法完美契合。當它奏效時，你會感覺自己仿佛躺在被子下，手握手電筒，拼命抓住謎團。

Firewatch

Firewatch 是一款關於在懷俄明荒野中獨自生活的悲傷男人的孤獨遊戲，但（幸運的是）它擁有足夠的優質文筆，使其從某些可悲的 Knausgaard 相似的靈魂探索中升華。敘述中的核心關係是你這位失去孩子的離婚者和一位在無線電中工作的未見女性之間。作曲家 Chris Remo 為他們的互動增添了剛好的氛圍和酒紅色的民謠 - 那種你會認為 Aphex Twin 或 Stars on the Lid 如果想要做一張鄉村專輯可能會創造的音樂。幾個零星的吉他撥弦打上空白的樂句，偶爾的合成音隆隆聲保持一切有序 - 這正是距離一切一百萬英里應該發出的聲音。

Thumper

Thumper 被它的創作者 Marc Flury 和 Brian Gibson 稱之為 “節奏暴力” 遊戲。這聽起來像是對類型的過度雄心壯志的刻劃，但然後你會想起 Gibson 在羅德島噪音樂隊 Lightning Bolt 的辛勤時間。它基本上是 Frequency，只是讓人受到創傷。你控制一個變形的東西在一個抽象的地獄景觀中，隨著節奏保持高分。不過，音樂的特徵是一種可怕的、憤怒的、噪音舞曲轟鳴聲。就好像如果 Skrillex 碰到了鉛中毒，或者 Haxan Cloak 決定他還不夠強烈。結果是一款精彩的視頻遊戲，但也是有史以來最令人印象深刻的非專輯音樂體驗之一。

Hyper Light Drifter

如果 The Legend of Zelda 被擠壓並重新填充，擁有閃耀的、完美動畫的像素藝術和21世紀超級精練的風格，你將擁有類似於 Hyper Light Drifter 的東西。這是那些微小、偏執的項目之一，主要存在於氣氛中 - 每一行代碼都被關注到韋斯·安德森的細節程度。音樂反映了一種暈眩的、像 Boards of Canada 的復古未來主義 - 超級任天堂的原始16位聲音晶片扭曲成現代形狀和趨勢。它在幾年後可能會顯得過時，但現在 Hyper Light Drifter 是一切電子遊戲中最時髦的完美提煉。

Dark Souls 3

在你生命中，直到 Yuka Kitamura 和 Motoi Sakuraba 在你最後的時刻從破舊城市的廢墟深處用一場無情、腦袋損壞的恐怖哥特歌劇轟炸你之前，你才算真正活過。靈魂系列遊戲全都圍繞著強烈的體驗。這裡沒有教程，沒有解釋，沒有暫停按鈕。死亡無處不在。當風險如此之高，曲調中的厄運便變得不容逃避。與這個名單上的其他遊戲不同，我想我不會在娛樂時聽 Dark Souls 的原聲帶，但這是因為這種攻擊是面對死神的無望，和在下個門後的那種瀰漫的偏執。

Watch Dogs 2

在2001年，Grand Theft Auto 開始了授權原聲帶的美麗電子遊戲傳統。多年來，許多開放世界的電子遊戲都在對這一概念進行迭代，其中最著名的足以在 Grand Theft Auto V 中與現實明星 Flying Lotus 的自訂播放列表一起出現，但你必須為 Watch Dogs 2 而感到自豪，該遊戲不僅邀請 Hudson Mohawke 創作正式原聲帶，還為他提供了自己的虛擬電台。這是一個完美的市場策略，而考慮到故事核心中的不法之徒，這顯然是一個完美的搭配。

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 看起來就像一部迪士尼電影。不是真正的 Pirates of the Carribean，甚至也不是 Moana 的那種。它實在是看起來像《白雪公主》或《匹諾曹》。所有角色都是由開發公司 Stoic 的三人團隊手繪的，其精度達到了極高的水平。這有點有趣，因為儘管 The Banner Saga 2 喚起了兒童動畫的黃金時代，但它同時也是一個講述在殘酷友善的世界中，巨大的角鯨維京人的嚴肅故事。如果大衛·漢德在30年代中期對這個世界感到憤慨，他也許會創造出這樣的東西。音樂主要由柔和且蒼白的號角組成，大量借鑒了寒冷的北歐風格，但又稍帶托爾金風格來提醒我們這個世界並不是我們自己的。

Furi

在 Furi 中，你控制一位復仇的未來武士，劈砍一系列超能力的首領，試圖拯救一個墮落的星球（或者類似那樣的東西）。這基本上是對創作者們成長過程中暴力過強的賽博龐克動畫的情書 - 原聲帶借鑒了像 The Toxic Avenger、Waveshaper 和 Lorn 這樣的合成波作者，構建出完美的黃昏、科技退化的反烏托邦，我們都有點希望自己能生活在其中。