馬修·迪爾重溫舊作以發現新聲音

很容易成為自己生活的被動旁觀者，隨著習慣慢慢形成並成為一種安慰的來源。我們經常緊緊抓住習慣和所知，因為替代方案意味著在正常狀態被打破時的不受歡迎的拍肩膀。然而，在某些情況下，這種打破是受歡迎的——甚至是擁抱的——就像當你年輕時，夜晚的雪雲意味著可以多睡一小時，然後再裹好衣服趕去上學。

Matthew Dear 的 Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album 反映了這種受歡迎的打破。在他超過 20 年的職業生涯中，Dear 並沒有在習慣中尋找安慰，而是持續突破音樂風格的界限。他的作品涵蓋了電子音樂、浩室音樂、獨立流行等。在這張專輯中，Dear 探索了有機樂器的深度。在探索專輯的旅程時，他解釋道：“隨著年齡的增長，我們被困在認為我們的產出或創造力也需要成熟的思維中。一些是不可避免的，但聆聽這些歌曲讓我想起不要想太多。”

從開場單曲“Muscle Beach”的吉他撥弦開始，Dear 傾向於藍調音色，迅速建立了專輯的聲音氛圍。當 Dear 用他的聲音講述這首歌的故事時，重複的伴奏則敘述了他作為創作歌手和製作人的演變，以及作為一位藝術家所伴隨的終身旅程。

在“Hiker Y”中，Dear 喚起了令人著迷的低音和未加修飾的打擊樂。這種簡約的聲音突顯了他抒發的絕望，這是一種容易源自生活無數情況的認同感。“All Her Fits”描述了 Dear 狂野表現風格的民謠色調，向他父親的吉他撥弦致敬。與專輯其餘部分的低速和低調標題形成對比，Dear 在“Crash and Burn”中傳遞出一種無拘無束、幾乎是狂熱的旋律，描繪出一種與旋律互補的詭異故事。專輯中的另一個亮點，這位創作歌手挖掘出一種電影感和深刻強烈的弦樂合奏，當他和諧地呈現一行寒冷歌詞時，精確地創造出一個溫暖和樂觀的氣泡。

Preacher’s Sigh & Potion: Lost Album 在民謠和電子音樂之間輕柔地模糊界限。Dear 否認落入任何形式分類的僵化。他的最新作品被呈現為一個萬花筒，每首歌都精心表達著色彩斑斕的聲音流。無拘無束的 Matthew Dear 在專輯中起舞，揭示了當我們面對那種拍肩膀和打破的常規時會發生什麼。