WIVES創作的音樂讓大地震動

WIVES 的創作故事就像他們的音樂一樣：自信的搖擺和自信的踉蹌，讓你以某種方式抵達正確的地方。吉他手 Andrew Bailey、鼓手 Adam Sachs 和貝斯手 Alex Crawford 都深耕於紐約的 DIY 音樂場景，當一個先前的項目解散，以及一次未取消的錄音室會議吸引他們進入錄音室時，他們的音樂項目才開始起步。Beach 簡明扼要地表示：“那是非常有趣的，當我們聽到錄音的時候，心裡想著，‘哇，這真的很好。’所以，我們就成為了 WIVES。”這張專輯是在兩年的時間內創作的，朋友們在錄音室裡利用偷得的片刻，從不太認真，只是跟隨感覺和聲音的引導。

“當我們四個人聚在一起時，這絕對是一種獨特的聲音，是我們之前在其他音樂生活中未曾觸及過的。我覺得每個人都帶來了一些相當獨特的東西。我寫的歌曲，應該說是更傳統一些。我們的貝斯手是 My Bloody Valentine 的超級粉絲，他的風格非常夢幻，我們的吉他手則比較現代。我們的鼓手 Andrew 超迷重金屬和嘻哈。我知道 WIVES 的聲音非常合理，因為我知道每個人的背景，但大家都來自不同的地方，”Beach 解釋道。

這個樂隊起步於皇后區，紐約市最大的區，也是國內最多元的地方。就像 WIVES 一樣，皇后區充滿了來自不同地方的人，但大家和諧共處。

“我們對皇后區有著瘋狂的愛，我覺得皇后區絕對是紐約最棒的區域，”Beach 在被問到他們起步的背景時分享道。 “人們在皇后區比較悠閒；這裡的氛圍更像是一個家庭，並且仍然保有許多完整的民族社群。這裡有蓬勃發展的波蘭社區和東歐社區，有小孟加拉和小尼泊爾，”Beach 說。“這就像是一個良好的社會實驗。就像我們把最多樣的人聚集在一起，然後把他們放在同一個地方，它大多數的時間都運作良好，你知道嗎？”

這種有機的融合在像《Even The Dead》這樣的曲目中可聽到。這首歌完全不是過度排練或矯揉造作，而是正是你在現場會聽到的東西。“沒有任何叠加音，什麼都沒有，”Beach 在被問到這首曲子時分享道。“我們只是開始彈這個和絃，並為那五分鐘全力以赴，然後把它錄在錄音帶上。就是這樣。這就是最終的曲目。顯然，這種瓶中的閃電不會隨處可見。這很稀有。但當我們擁有一首我們真正相信的作品時，我們就會保留它。我們不會亂搞。它可能不是完美的。它可能不是首位單曲，但它擁有某種難以找到的自發性。”

專輯中稍顯流行的時刻來源於《The 20 Teens》。Beach 分享說，在 Bushwick 一家餐廳聽到 A Flock of Seagulls 的時候，他心裡想的就是所有的歌詞也許都可以是“這是八０年代，這是八０年代”，因為這首曲子似乎非常完美地體現了那個十年。他決定挑戰那首曲子，並為 2010 年代創作他自己的版本，裡面充滿了對於人們閱讀紙質雜誌和穿著工裝褲的描述。這首曲子的開頭是尖銳而好奇的“有些唱片扭曲得太厲害，以至於它們真的發生過”，這句話是 Beach 在聽舊的 45 轉唱片時發現的，記錄在他以前的日記裡。

“你可以說這是積極的諷刺；我覺得我們的歌曲中有一種甜美和懷舊的元素，”Beach 說，當我分享這些歌曲似乎是適合派對前和分手後聆聽的完美曲目時，他笑了。“雖然裡面也有紐約的冷漠態度，但這部分也在其中，”他補充道。

Beach 唱歌的方式讓人耳目一新。就像 Lou Reed 從講壇上發聲，令人感到聖經般的強烈。你不禁想解讀隱藏在歌詞中的訊息，某些可能會拯救我們脫離當前的混亂，或至少讓我們對這種狀況感到更舒適。專輯中有著片刻的平靜，但又讓你回到仔細的混亂之中。看吧，你可以在像《Hideaway》這樣的曲子中盡情舞動，想要忘記過去，但隨後的結尾曲《The Future is A Drag》又提醒你當前的情況。就像繁忙的皇后區，有著平靜，但不乏喧鬧。

“當我在聽音樂時，更多的是關於在這個時間和空間之中，聆聽這些聲音。有時是舊的藍調唱片，有時是 T-Rex 的唱片，有時是 Vince Staples 的——不管是什麼。總是會有一些東西被捕捉到，我稱之為‘在快速中慢下來’。對我來說，這是我能想像中最美妙的體驗。這是節奏和旋律之間的婚姻，而不想聽起來太老套，但在非常好的唱片上會發生某種變化，就像 My Bloody Valentine，那種情況，就像你腳下的土地在變化。地面在變動。這可以是一首快歌——嘻哈做得真的很好——或者也可以是非常夢幻的慢曲。但這大概是我們想要的。因為我們只是音樂的愛好者。”