邁爾斯·戴維斯和約翰·科爾特倫的《最後的巡演：巴黎，1960年3月21日》是三月份的VMP經典專輯

這張專輯的表演，The Final Tour: Paris, March 21, 1960 — 在此首次正式發行黑膠唱片 — 以其情感的強烈而聞名，與其音樂的熱情並駕齊驅。普遍的評價是，這場音樂會讓人聽到了偉大的爵士樂團 — 1960年的邁爾斯·戴維斯五重奏 — 聲音顯著地掙扎著在風格上保持一致，其成員向不同的方向發展，他們的音樂無法隱藏音樂家之間的內心動盪，以至於觀眾清晰而明顯地反應了出來。

邁爾斯本人對整個巡演，從巴黎音樂會開始，的看法相似：“諾曼·格蘭茲已預定我和我的樂隊進行歐洲巡演，”邁爾斯在1989年寫道。“[科爾特林]決定跟我們一起，但他抱怨不斷，整個時間都獨自坐著。他通知我，等我們回家的時候將會離開樂團。”

對1960年這些表演的另一個同樣可信的詮釋是，邁爾斯和他的五重奏正在重新定義一支偉大的樂隊應該聽起來如何，以及它可以包含多少音樂—在同一場音樂會中，即使在同一首曲子中。並不是樂隊成員之間有太大的距離，而是每一位成員在同一個單位中表現得更加真實—這種差異能夠共存並且彼此獨特。這個觀念源自邁爾斯1950年代的團隊，後來成為他對所有未來副手在60年代和70年代，直到1991年去世前的主要指導思想：弄清楚在音樂中如何運用這種自由。把你的身份和你自己的想法帶入其中。讓我驚喜!

的確有驚喜；在1960年3月21日，驚喜不僅充足。演出地點是位於巴黎第九區的L’Olympia劇院；容量為2000人，演出當晚售罄。這是一次西歐巡演的開幕夜，有三位頂級主秀 — 邁爾斯、奧斯卡·彼得森和斯坦·蓋茲。根據當時的海外爵士樂巡演，這次的行程比大多數都要長，從3月21日到4月10日，持續了三週。官方的名稱是“諾曼·格蘭茲的JATP呈現：1960年爵士獲獎者”：這是由爵士音樂推廣者諾曼·格蘭茲製作的“在音樂廳爵士樂”項目，與每個國家的不同推廣者合作，首先在法國，然後轉至瑞典、丹麥、西德、瑞士、奧地利和荷蘭。大多數演出都售罄，評論普遍正面，經常聚焦在邁爾斯身上。4月底，Billboard雜誌在哥本哈根報導了3月24日的JATP表演是1960年“首次吸引滿座”的演出，並且“評論家對此讚譽有加，但卻對‘過多明星’有所不滿——他們希望聽到更多的邁爾斯·戴維斯。”

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這次巡演對邁爾斯來說有幾個第一次。對他來說，這是他在歐洲的一次職業突破，從美國的爵士俱樂部巡演升級為國際音樂明星，在西歐首都的主要劇院演出，身著量身定制的晚禮服，陪伴著他的新婚妻子弗朗西斯，與舊友和新朋友在後台互致問候。

這次巡演也標誌著邁爾斯首次在海外與自己的樂團演出——對任何巡演音樂家來說，這是一個重要的里程碑。在1960年初，邁爾斯正在領導一個五重奏，大多數成員來自他最近錄製的專輯《Kind of Blue》：鋼琴家溫頓·凱利、貝斯手保羅·錢伯斯、鼓手吉米·柯比和次中音薩克斯風手約翰·科爾特林。（有趣的是，巡演的節目單列出了另一位樂隊成員，木琴演奏者巴迪·蒙哥馬利——吉他手韋斯和貝斯手孟克的兄弟。事實上，他在二月和三月初與五重奏一起在西海岸巡演，並被預定為邁爾斯的巡演團隊的一部分——但他從未出現。顯然，對飛行的強烈恐懼使他在最後一刻取消了。）

在1960年4月回到家後，科爾特林重新開始領導自己的樂隊，追尋自己的音樂道路。除了在翌年作為嘉賓出現在邁爾斯的專輯Someday My Prince Will Come中，他再也沒有回過頭。

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上方照片由讓-皮埃爾·萊洛爾拍攝