避免存在的'壓迫'與浮點數

作為一位退休的神經科學家，Shepherd 能夠看到事實，並用它們來確認假設。這種演繹實踐正在消失，而Crush在某些方面是一種對此的反應。它也簡單地與 Harmonia 的一首歌有關。「我在聽 Harmonia 1974 年的現場專輯，尤其是一首名為 'Veteranissimo' 的曲目」，他解釋道，然後深入探討使這首曲目如此驚豔的技術方面：「我想利用那種脈動的基本鼓機模式，並製作幾種不同的延遲來創造多節奏。我想用一個基本的合成器琶音，讓它有一種時而出現時而消失的感覺。這是一個非常令人滿意的20分鐘曲目。The xx 問我是否有興趣一起巡演，我想我會做點類似 Harmonia 歌曲的東西。」基於此，Shepherd 進入了深度即興創作，這構建了現在的Crush。

在整張專輯中你都能聽到這樣的靈感，從微妙變化的重複旋律，揭示出新的骨架結構，到形成「Anasickmodular」節奏部的巴爾的摩打擊節奏，這是一首痛苦的曲目，合成器的聲音像是在呼喚死亡，深入幽暗地探索Crush的情感框架。這是 Floating Points 四年來的首張專輯，儘管在此期間他發布了一張Late Night Tales混音，並在莫哈韋沙漠錄製了一場演出。Sam Shepherd 一直忙碌，雖然沒有大張旗鼓。即使沒有一個字，Crush也在哀悼幾乎無助的全球局勢，同時仍然對人類的意志抱有信心。這是真實，或類似真實的發現。

VMP: 在創作過程中的哪個階段，你覺得這張專輯真的開始成形並有了現在的模樣？

Sam Shepherd: 這進展非常快。我很快就完成了整個專輯，大約用了五週。第一個星期後，我認為我可能在做一張專輯。我已經有兩首曲目和三個草圖，並且能夠看到它變成現在的樣子。有些部分相當緩慢和憂鬱，有些則是非常迅速和激進的，但都是在同一時期製作的。

儘管它在主題上是分散的，但一定有某種連接它的東西——部分原因是它製作得如此迅速。整張唱片中也有旋律主題貫穿始終。總有一些潛在的黏合劑將它們連接在一起。

這是這張專輯特有的還是你一直喜歡在每張專輯中做的事情？

我喜歡整張專輯是一個一致的作品。我的收藏中有太多唱片，我只關注個別曲目。尤其是在 DJ 界。我希望能將我的專輯作為一個整體來聆聽。我希望它幾乎是一首獨立的曲目。這是夢想。

這很有趣，因為你起初發布了很多單曲和混音。對於專輯，你似乎採取了完全不同的方式。

完全正確。這不是一堆分散的舞曲文件。我認為發布舞曲專輯沒有意義。但話又說回來，有很多優秀的舞曲專輯。Carl Craig 的作品太棒了。他的作品感覺像是專輯之旅，但你也可以作為數字曲目來 DJ。在這個 Spotify 和流媒體服務的時代，很多音樂都是逐曲消費的，這讓專輯需要更強的概念陳述。

你認為Crush的概念性陳述是什麼？

上一張專輯[Elaenia]有一個夢境元素，這給了我很多曲目的支柱。那是那張專輯的開始。我並不是以概念為出發點來創作這張專輯，而是以音樂為概念開始的。從那裡成長起來。最近影響它的很多元素，尤其是政治，這種慢性暴力的增強感覺；政治階級以非常自私的方式在Crush壓垮社會。我認為社會正在迷失自我。我每天都在看新聞尋找希望而不是新聞。那不是概念，但很多音樂是基於現代政治的痛苦。

你如何用具有器樂的音樂來表達這些情感？這其中具有固有的張力。

我不認為我正在積極地傳達那個信息或我的厭惡感。每個人都知道（笑）。我只是無法阻止它進入我的音樂。這是我的憤怒和恐懼的功能。我們作為一個物種現在比以往任何時候都更需要尋求真相。這個星球正在融化。這非常令人沮喪，不是嗎？（笑）我是個壞訊息傳播者！現在是早上7:15。我很抱歉。

這就是現今世界運作的方式，尤其是對於一個喜歡獲取信息的人。無法避免。我們可以哀嘆它如何影響我們個人，但重要的是面對這一切。因為除非我們做點什麼，否則我們將被注定。

我確實擔心我只是喋喋不休。當你讀新聞時，它感覺像是一個無盡的循環。你試圖保持知情，但我感覺自己並未真正受到啟發，因為我把新聞當作一種釋放的來源。就像：「請告訴我有什麼變化。特朗普簽署了巴黎協定或者英國脫歐被取消。」但情況只會變得更糟。

在某種程度上，知道美國不是唯一選出絕對瘋子領導人的國家感到慰藉。

（笑）你們有特朗普，我們的現在也一樣令人尷尬！

這張新專輯是否一直計劃快速完成？Elaenia花了很長時間。

我並不著急。不同的是，當時我有很多大學的事情要做。我甚至沒有時間去思考音樂。我有時間練習我的樂器，更深入地了解它們。我有五週的空檔時間，沒有人打擾我。我完全自由。沒有電子郵件，沒有任何事情。那段時間真的很重要。這真的很難，因為我生活在一個本質上是社交的圈子。我需要那種逃脫。

我有時間獨處，這有它的好處。進展很快，因為我對一切的運作有了更好的理解，而且我有很多一直在工作的聲音。專輯中的很多聲音都是預設的，但它們都是我在 Rhodes Chroma 上製作的預設。編程很費勁，但我現在很熟悉它了。

The xx 的首場表演是如何影響這張專輯的？

去那次巡演之前，我剛剛完成了和我的樂隊的巡演。Coachella 是我們的最後一場表演。我們已經巡演了兩年，然後我們都轉向其他事。我們都對巡演感到厭倦了。我回到了我的工作室，與我的合成器一起。我一直在聽 Harmonia 1974 年的現場專輯，特別是一首叫「Veteranissimo」的曲目。

我做了一些類似的即興音樂。那段巡演中的音樂相當晦澀。我在巡演中每天都即興創作，從零開始創造。我在2萬人面前這樣做，巡演結束後，我用在巡演中使用的同樣的設備，繼續製作專輯。我在工作室中增添了我在現場裝置之外的所有工具。我花了一年時間深入了解這些工具，然後在深刻理解這些樂器後製作了專輯。現在，我的現場巡演又是電子音樂，使用同樣的設備。我們看看會發生什麼，但很多節目是即興的，而且相當沉重。

在2萬觀眾面前實驗和挑戰極限，這些人不一定是來看你的，感覺如何？

這相當解放，因為他們肯定不是來看我的。誰知道呢，但我不認為那場演出中有很多人期望看到有人上台演奏 Harmonia 的翻唱曲（笑）。我玩得很開心。我不確定有人會樂於聽它，這非常自私（笑）。

你做了 Mojave Desert 的錄音和一個Late Night Tales混音。這些副業項目般的發行令你不斷回來的原因是什麼？

我多年前就已經是Late Night Tales系列的粉絲。當他們問我是否願意參與時，我很興奮。我也是一個大唱片迷。能夠翻找我在世界各地收集的東西，展示更柔和的一面，這非常有趣。

獲得許可證相當困難，因為有一半的東西我找不到。實際的曲目列表不是我想要的全部，但這就是現實。我是一個熱衷於合法做事的人，因為對藝術家來說獲得報酬很重要。這就是我們做我的 Melodies 唱片公司的工作。我們找到很多老藝術家——很多靈魂和舞曲的東西——然後與雜誌一起發行專輯，以便為它增添一些背景。

Mojave Desert 的事情只是我另一個興趣的延伸。這是因為我們在那裡有一周時間。我們在洛杉磯和亞利桑那州之間找了一個地方住。我們住在 Joshua Tree 附近，當我們在那裡時，我們在學習一些新音樂。我們把所有設備設置在戶外，因為沒有下雨或其他什麼。我們的音響工程師在場地周圍走動，他聽到了從這些岩石結構中傳來的延遲和混響。我們把一些麥克風插進去並開始錄音。我們的視覺協調員 Anna 有電影背景，她叫了一堆她在洛杉磯的朋友，他們帶著卡車來了。在我們知道之前，我們在那裡有了一個完整的電影小組。

我們只是決定錄製那些內容。那是一個真正混亂的一周。天氣非常炎熱。我們中的有一半人睡在外面，因為房子裡的空間不夠。你會在凌晨三點睡覺，五點便會被太陽打醒。那是一個神奇的、瘋狂的、緊張的一周，學習新音樂。我們將環境作為一種樂器使用，我想繼續探索。如果有人知道這些可以利用其聲音質量的瘋狂自然場所，請告訴我。