Juice WRLD的不幸最終預言

作為新情感音樂的堅定擁護者，Juice WRLD 在許多受折磨的靈魂轉變為職業歌手的背景下，迅速躍升至國際明星的地位。藉此，他成為數位潮流孩子一代的代言人……更精確地說，是所有熱愛 Paramore、Fall Out Boy 和 My Chemical Romance 的年輕人，不論聲音的色彩界線如何。他是 Kanye 和 Keef 的孩子，也同樣是 Billy Idol 的後裔；在我看來，他是主流黑人搖滾重新獲得代表性的意外象徵，毫無青少政治，沒有留下破碎的心靈。無論他的聲音表現多麼冗贅或歌詞執行多麼笨拙，Juice WRLD 都變得不可避免，甚至無法否認。像許多在麥克風前的悲傷年輕人一樣，他渴望和平，卻在導致他結局的事物中找到解脫。他在敘述同代人的悲劇結局時預言了自己的結束。

然後，出於未確認的原因，這一預言在中途機場應驗了。

我渴望在他生前看到 Calumet Park 的國王，但從未抓住這個時刻。我在中途機場降落，從 LAX 返回，距離 Jarad Higgins 最後一次降落那裡已經六天。我不禁想像，成百上千的人圍著他們的行李，迷茫的眼神經過 Dunkin 的自動售貨機，在 Juice 回家的那一天，人們的來來往往仍在持續。我討厭wbr> 嘻哈歌手的死亡：那不可避免的命運，脆弱的青春，因為那些我失去的朋友而感受到的特殊危險。我認識的那些人沒有獲得獎牌，卻在社區之外至少有些名氣。這就是螢幕能做到的：賦予我們不朽，似乎在永恆中可獲得，在我們的生活受到圍攻或短暫斷裂時加速實現。

傳奇永存 是 Juice WRLD 的第一部死後作品。作品中所涉及的主題讓我無法進行全面的評論，因為當我這一代人共同目睹幾位嘻哈歌手在五年內完成他們的職業生涯時，能說的鮮豔話語僅此而已。我們在開場片頭中就看到了結局。這就是聲音（黑色）創傷工業綜合體：製作關於絕望狀況的引人入勝的音樂，將這些敘事提升至主流，繼續唱著帶著財富和名聲的創傷歌曲，賭博生死。一個人的生存與否都取決於發行。這些材料中的大部分原本是打算在 Juice 生前發行的，這並未帶來任何平靜。

與他之前的作品類似，Juice 在上述問題上進行了淺顯的闡述，好像沒有逃避超可見的自我藥癒困境。儘管使用了更光鮮的製作和特別參與者，但他常常仍在挖掘同樣的主題來製作可用的歌詞；雖然沒有突破性，但當他專注於自己的真誠時卻非常有效。這種大膽的承諾仍然是他最迷人的特質之一，將他從平庸中提升到於轉角處成為驚艷常駐的行列。即使在他最尷尬的時刻，Juice 也能調動出使聽眾屈服於困境的聲音表現。正是這種魅力在他最糟糕的情況下被武器化，回顧到潛在致死自己愛人的沉悶毒性。這並不令人驚訝，因為父權制是這片土地的常態，但這仍然提醒人們他的奢華不成熟所帶來的疲憊。

而且哦，我在我的房間裡沉溺於陰影。整個過程是疲憊的：一個人怎樣能聽完一個小時充滿關於惡魔和成癮的情歌，這位因過量服用而去世的嘻哈歌手？而這時他的模仿者們也蜂擁而至，爭奪自己的位置，就像那些在 XXX 和 Lil Peep 的名下，在巔峰之前過世的 SoundCloud 柱一樣。對於 Juice WRLD 本可以成為的所有人，他依然活著，成為所有需要拯救的孩子的另一個浸漬在可待因中的苦難傳遞者。他是一個他們，也是一個我們，照這個速度，我們明年還會在這裡。

我看著 Juice 看到我的初戀，手與我的手交握，站在 Fall Out Boy 演唱會的陽台上。我看到每一次與朋友們的地下 cypher，還有酒吧裡的每一個情感之夜。我想起了我那個恥辱的青少年自我，在善良人的瑣事中淹沒了我的自我。聽到了如果我從事編劇，我會成為的那個人，還有如果名聲來敲我大名，我又能成為的那個人。我聽見我失去的人的靜默與我們所有人的話語中的力量。他說他永遠不會看到 21 歲，而他也真的沒有。傳奇永存 是 Juice WRLD 給自己實現的最後一個預言。我祈禱有一天，適時的去世不再只為特權者保留。

目前——永遠——他將繼續存在於我的螢幕上。