Annotated On Rotation, 9.15.21

在發行二十年後，“Rock The Boat”和Aaliyah自名的第三張也是最後一張專輯已在串流服務上推出。Aaliyah在專輯發行的次月因在巴哈馬拍攝《Rock The Boat》的音樂錄影帶返回馬里布的飛機失事而去世。這個背景——她的悲劇性死亡，以及最近對R. Kelly性侵犯的證詞，當她僅13或14歲時——無法分割地影響著我們對她作品的慶祝。

不過，在“Rock The Boat”等曲目中，我們依然可以找到快樂。這首歌擁有流暢的旋律和直接的性自主感，感覺超前於它的時代，與這個播放列表中的當代曲目“Pressure”不謀而合。

Ari Lennox像Aaliyah一樣，毫不畏懼地為她的性愉悅提供手冊。與她在 Jazmine Sullivan的Heaux Tales中的貢獻一致，“Pressure”完全奉獻了三分鐘於性和前戲。自從2019年的首張專輯Shea Butter Baby之後，Lennox發布了幾首單曲（包括“Bussit”和“Chocolate Pomegranate”），但“Pressure”是她2021年的第一張個人發行。

這位Dreamville的藝人借助於Dreamgirls的美學在音樂錄影帶中展現，該錄影帶在各種復古視覺參考之間搖擺，Lennox被女性環繞。聲音影響也借鑒了女子樂團、Motown和早期的R&B，融合了更現代的節拍——這是Lennox與合作夥伴Jermaine Dupri和Bryan-Michael Cox一起實現的獨特聲音。

Kacey Musgraves的star-crossed是我們的這週專輯，但如果你不能花時間聽完整張專輯，“breadwinner”提供了一個堅實的窗口來窺探這張婚姻破裂唱片，猶如三幕的莎士比亞悲劇。在“breadwinner”中，Musgraves說得很明白，“他想要一個養家者/ 他想要你的晚餐/ 直到他不再餓。”

“breadwinner”是一首典型的流行歌曲，有點重複，而且充滿合成音，但這首歌無疑是抓耳的，Musgraves的真實感使它遠離了潛在的乏味境地。

Syd的個人首張專輯Fin確實有她性感的一面，但比起她最新的單曲“Fast Car”和“Right Track”，這張專輯更加陰鬱和黑暗。2021年早些時候，Syd發行了“Missing Out”，這是一首關於關係結束的抒情曲，而現在她轉向了情歌。不過，那段浪漫可能是想像出來的：“Right Track”的視覺效果中，Syd夢想著與一名迷人的機械師建立關係，“在正確的軌道上”，他們一起在賽道上快速奔馳——Smino也有平滑的客串演出。

從第一句開始，“寶貝，我需要你的信任，如果我們要相愛/ 想像你我相愛的樣子”，無論這是否過於美好，新的戀愛光環都讓人感受到。

與“Right Track”一致，“Silk Chiffon”延續了酷兒愛情。位於洛杉磯的三人組MUNA在接受滾石訪問時表示：“我們經常寫一些黑暗的音樂，所以探索一個輕快而多彩的世界讓我們感到非常興奮。我們希望這首歌強而有力的女同性戀能量能召喚出Lilith Fair的幽靈。”

這支樂隊在Phoebe Bridgers的Saddest Factory Records上的首次發行——也有Bridgers參與，滿是耳蟲和高亢的聲音。音樂錄影帶大量借鑒了邪教經典電影But I’m A Cheerleader，主唱Katie Gavin被送往一個諷刺的轉化營，在那裡她愛上了一名同伴。

MUNA將很快與Kacey Musgraves巡演，而“Silk Chiffon”和star-crossed的製作之間有一些明顯的聲音相似之處。

休斯頓饒舌歌手Maxo Kream與Tyler, The Creator的最新單曲“Big Persona”正如其名：一場以自我為中心的勝利之旅。對於Tyler來說，這是他最近的專輯Call Me When You Get Lost的成功之路，而Kream則以自己成功，讓媽媽搬進豪宅，因此這次慶祝值得。

音樂裡充滿Tyler的咆哮，並有全語言部首的強烈節奏（“大錢、大車、大珠寶”等等），“Big Persona”輕鬆、傲慢且令人滿意。那些大汽車在音樂視頻中全力展示，Maxo和Tyler在停車場裡花樣翻新，還有大量的現金和珠寶出現。

Angel Du$t是一支來自巴爾的摩的搖滾樂團，成員來自Trapped Under Ice和Turnstile，然而他們即將推出的專輯Yak: A Collection of Truck Songs不僅僅是兩支樂隊音色的融合。主唱Justice Tripp在一份聲明中表示：“人們對製作聽起來像同一支樂隊的專輯有著很強的執著。如果一首歌與另一首的聲音不那麼相似，我並不在意。”

而他們最新的曲目“Big Bite”則更加獨立流行，而不是硬核。音樂視頻中，樂隊成員像奇幻吸血鬼一樣吃著冰棍，並以各種裝扮進行捣蛋。

Test Subjects是一支位於布魯克林的實驗流行二人組，由歌劇歌手Melody English和製作人Sam Glick組成。English在2020年發布了她的首張專輯Melody，與Glick有些合作。“Boy Next Door”是Test Subjects作為二人組的首支單曲。

如果你曾經有過一個迷戀，“Boy Next Door”用合成器帶來的懷舊感正好命中要害。這首歌的音樂視頻將略顯詭異的歌詞提升到了跟蹤者的層次——雖然問題中的男孩確實會在她窗外扔石頭。你很容易跟著那些可能讓人感同身受的歌詞哼唱，但有時也會感覺有點過分。

僅有幾首單曲及他的EP Good Tea，來自西倫敦的Finn Foxell仍然在Complex的20位英國MC必看名單中一鳴驚人，憑藉著他已經很強的崇拜者基礎。

現在，在COLORS Studio演出之後，Foxell發布了“夜晚”，以期待他的下一張EP Alright Sunshine。“The Night”的旋律順滑，歌詞流暢，伴隨著些微拉丁音樂的節拍，並在橋段中特別搭配迷人的薩克斯風。類似的夢幻感，在音樂視頻中展現出一場超現實的夜晚。

BADBADNOTGOOD已分享“Beside April”，這是他們即將發行的專輯Talk Memory的第二首單曲，這是一首與鼓手Karriem Riggins和作曲家Arthur Verocai的驚人合作。這首曲子立刻可以聽出Verocai的影響，當弦樂進場時。這位巴西作曲家在Hiatus Kaiyote的最新專輯Mood Valiant中也有顯著的合作。

“Beside April”的視覺作品特別富有電影感，由Camille Summers-Valli執導，重點展示了一匹飛馳的白馬。Summers-Vali表示：“樂隊想做一些與馬匹及騎手有關的事情。這就是一切的起點。可笑的是，我對馬匹感到驚慌失措。但這感覺是克服我恐懼的好方法。在過程中，我通過閱讀、找到參考資料和與我的團隊討論，不斷拼湊出這個視頻的謎題。”她補充道：“我們只是想讓這個美麗的生物得到公正的對待。”

在外部細節上，Moses Sumney翻唱T-Pain的歌曲對這位藝人來說是一個驚人的轉折。但是Sumney在一份聲明中解釋了他所連結的線索：“當我16歲搬到加利福尼亞時，T-Pain的‘Can’t Believe It’是我在收音機上聽到的第一首歌之一……我學會了將T-Pain與新鮮事物聯繫起來，因為他的音樂為我生活中的過渡時期伴奏，還有他的聲音探索是如此新鮮。就像以前的Suzanne Ciani、Herbie Hancock和Laurie Anderson，T-Pain對我而言始終是一個美學的燈塔，因為我探索著人聲和它的技術增強之間越來越稀薄的界線。當我進入另一個人生的過渡期，推出我的新標籤Tuntum時，向T-Pain致敬似乎是新時代最合適的開端。”

Sumney提到的新創意標籤Tuntum制作了“Can’t Believe It”的音樂錄影帶，該錄影帶在阿巴拉契亞山脈拍攝。這首翻唱相對忠於原曲，R&B的節拍中使用輕微的自動調音。

Kate Bollinger描述她的音樂世界為“放鬆、溫柔且不造作”，這是相當好的方式來總結她最新的單曲“Shadows”。這位來自維吉尼亞州里士滿的藝人已發布兩張EP，最近一張是2020年的A word becomes a sound。那張EP是在封鎖期間完成的，而“Shadows”是Bollinger與John Trainum和吉他手Chris Lewis合作創作的，是她自那以來的首次發行。

“Shadows”的視覺效果實際上充滿了光和顏色，具有一些超現實的元素，基本上只是展示Bollinger和朋友們在陽光明媚的日子裡，並字面上在鏡子中反射。Bollinger輕盈的聲音和扭曲的吉他旋律回響著一些獨立搖滾樂隊Slow Pulp的早期作品，特別是他們的單曲“Preoccupied”。提到這首歌的抽象性，Bollinger說：“也許去年讓我想躲藏一下。”

夏天可能要變成秋天，但獨立音樂藝術家Pachyman，來自Pachy García的一人樂隊，正在製造充滿夏日時光的音樂。作為Pachyman，García錄製了他的歌聲、吉他、鼓、貝斯和鍵盤——如果你不相信他，可以觀看音樂視頻，這是他最近專輯的單曲“Strictly Vibes”的展示，豈不正好可以見證三分之二的他在做什麼。

這位波多黎各的洛杉磯藝術家“從小就迷戀於King Tubby和Scientist以及波多黎各的雷鬼巨頭Cultura Profética所製作的舊牙買加潦草唱片，”根據一份聲明說，這些影響在“Strictly Vibes”中表現得淋漓盡致。雖然這首歌曲的標題聽起來更像是一個迷因而不是一個真實的標籤，但這首曲子確實是，嗯，純粹的氛圍。

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“Cimmerian Shade”非常令人舒緩，儘管它的靈感來自於大魚吃小魚，Sufjan Stevens從連環殺手Buffalo Bill的視角演唱。這首歌中的“我只想讓你愛我”的副歌迴響全曲。“Cimmerian Shade”（與“You Give Death A Bad Name”一起發行）是A Beginner’s Mind的最新單曲，這是Stevens與Angelo De Augustine的合作，曲目靈感來源於相應的電影。

關於“Cimmerian Shade”，De Augustine說：“許多作者在創作角色時有情感依附。但在這個例子中，我對一個角色的創作感覺感興趣。在我的想像中，我在給某人的創作賦予意識。這首歌本質上是創造者與創作之間的對話，旨在尋找一些相同問題的理解，我們自己關於存在、自我意願、命運、目的、指引，以及是否有任何人或事物在那裡關注或關心。”

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從“Marchita”的第一個音符開始，Silvana Estrada引人入勝的聲音，滿是情感的力量，將聽眾帶入了恆久的時空。這種時間感與Estrada的影響息息相關——墨西哥son jarocho和巴洛克合唱音樂，加上正規的爵士音樂訓練——以及詭異的黑白視覺效果。

Estrada被稱為新面孔的墨西哥音樂，發布了“Marchita”作為她即將推出的同名專輯的單曲，該專輯將是她與Glassnote Records的首度合作（成為這個標籤下的第一位拉丁藝術家），根據告示牌報導。她的第一個項目Lo Sagrado是與著名吉他手Charlie Hunter的合作專輯，他以前與Frank Ocean、D’Angelo、John Mayer和Norah Jones共事。

在接受美國作曲家訪問時，Estrada對“Marchita”表示：“我想展示心碎和相信愛之間的聯繫。連接無辜的感覺以及童年對我來說非常重要——我們如何在生活中塑造自己，在這個過程中，我們可以傷害其他人。”