費斯特入門

作為一名青少年，Leslie Feist曾是名為Placebo的激烈金屬樂隊的主唱。她的樂隊在一場地方音樂競賽中獲勝，獲得了1993年Infest音樂節的開場演出機會，其演出陣容包括Ramones。幾年後，她因過度使用嗓音而失聲九個月。在這段沉默的日子裡，她學會了彈吉他，發現了她所稱之為的“逃避旋律”的各種音樂，並開始創作詞曲。她必須重新學習如何唱歌，以便不會有失聲的風險。這就是我們所熟知和喜愛的Feist的誕生過程。

如果你從未聽過完整的Feist專輯，那麼你一定在電影和節目中聽過她的音樂，例如500 Days of Summer、芝麻街、女孩們，還有誰能忘記那則iPod廣告呢？Michael Bay和Shia LeBouf在變形金剛拍攝現場曾就播放Feist音樂展開過爭論，而Andre 3000曾稱“Mushaboom”是他2004年最喜愛的歌曲。她獲得了四次格萊美提名，也贏得了朱諾獎和極地獎，但如果你觀看或閱讀過與她的訪談，就會很難知道這些事。Feist依然謙遜、溫暖，深植於她的情感和周圍的世界。這種態度使她的專輯保持真誠且相關。

Feist的音樂作品宛如填補了生活中所有安靜的時刻，擁有她柔和的嗓音、精心雕琢的歌詞和簡約的編曲。無論是清晨開車時把窗戶打開，還是深夜在空無一人的街道上走回家，她的聲音都能讓我們感到懷舊而又充滿希望。在這個世界上，我們都在某個時刻經歷孤獨、心碎和愛情——這些都是生活值得活下去和美好的部分。Feist是在提醒我們這一點。如果你不熟悉Feist，或想要重新回顧她的音樂作品，這裡有五張專輯——以及Let It Die的簡要背景——可以作為開始。

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

對！在Let It Die之前就有了一張專輯，該專輯於1999年首次在她自己創立的廠牌發行。它在任何串流媒體服務上都無法找到。該專輯於2012年再版，僅通過她的網上商店販售黑膠唱片。她在發展出適合她治癒後喉嚨的唱歌風格後錄製了Monarch，並獲得了來自加拿大政府的補助金來創作這張專輯。在Monarch中，你可以聽到年輕的Feist尋找通往Let It Die的道路，在那裡她找到了今天我們所熟悉的聲音。

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People是一張獨立音樂的經典之作。當它於2003年發行時，樂隊由11名成員組成，包括Feist。在Stuart Berman的This Book is Broken: A Broken Social Scene Story中指出，她在專輯中擔任主唱，這是因為樂隊領袖Kevin Shaw建議她不要彈吉他。在書中，Feist提到在這段期間她認同自己是一名吉他手，但她並不一定是一位出色的吉他手。Shaw開了個玩笑，因此她重新評估了自己在樂隊中的角色。“You Forgot It in People充滿了一首又一首無限回放的完美流行音樂。如果還需要證明，幾乎隨便挑選任何一首曲子就可以，”Pitchfork創始人Ryan Schreiber在2003年寫道。它後來被評選為Pitchfork 2000-2004年最佳專輯第27名。

Let It Die (2004)

在這張專輯創作之前，Feist決定獨自一人旅行穿越歐洲一年，到旅程結束時帶著完成的專輯返回加拿大。聽眾可以在Let It Die中聽到在異國他鄉獨自旅行後對孤獨和穩定的渴望。在“Lonely Lonely”中，Feist唱道：“距離使心靈脆弱/以至於嘴唇幾乎無法說話”，而在“Mushaboom”中，她夢想著一個鄉村住所，還有她尚未擁有的孩子。儘管Feist稱這張專輯為“無家可歸”，但她唱到了心碎，以及學會去愛和再次打開自己。

這張專輯中的許多歌曲跨越了法國流行音樂、電子音樂到爵士等等，還有來自Blossom Dearie、Bee Gees和Robert Stanton的翻唱歌曲。然而，每首歌的旋律優美地編織在一起，以至於每當聽完整張專輯時，都會被描繪出一幅安靜的巴黎街道深夜酒吧的畫面。

The Reminder (2007)

2007年是我們都把“1234”記在腦海裡的那一年，因為它無處不在：咖啡館、iPod Nano廣告、芝麻街，無論你說的是什麼。The Reminder讓她進入了更大的視野，顯著增加了她的粉絲基礎。這張專輯收錄了Feist最大的一些熱門歌曲，並獲得了幾次格萊美提名。正是那張專輯讓她成為了獨立流行的夢幻女孩。即使在10年後，在客廳裡隨著“I Feel It All”舞動，仍然感覺令人振奮和有趣。這張專輯中的永恆歌曲必定會贏得你的心。

Metals (2011)

Metals是Feist最被低估的專輯。隨著第一首歌曲的強烈打擊樂開始，告訴我們這不會是The Reminder的延續。她並沒有回到錄音室創作類似的專輯來取悅她的新觀眾。事實上，她對音樂的熱情已經消逝並休息了一年。在一次與Pitchfork的訪談中她表示："我做了所有事情，只是每天醒來在新城市生活。這真的很無聊。這只是生活，你知道嗎？"

在Metals中，她引入了更多的打擊樂器、銅管樂器、弦樂器及伴唱團。她將這張專輯稱作“人類的運動”。歌詞中包含著對自然的重重隱喻，圍繞著生命本身的主題。她拋掉懷舊的歌曲，專注於未來，因此花點時間忘記過去，在聽這張專輯的同時欣賞身邊的人。

Pleasure (2017)

當你在家聆聽Pleasure時，很難想像自己在廚房煮水，而不是正坐在她的舞台前。這主要是因為這張專輯幾乎全是現場錄製的。這是她最親密和最簡約的專輯。在Pleasure中，Feist向內探索，分享她在巡演Metals後所感受到的悲傷。她花了幾年時間，為她的鄉村樹屋建造一個陽台，並更換了紗窗。她曾告訴滾石，"我在過去的幾年過得有點艱難。我覺得我什麼都不知道。就像是在感受和知識之間的懸空狀態。…我仍然在其中，所以談論起來很難。這張專輯的訊息就是‘迷失是到達的一部分’，或類似的東西。我不知道。"我們當中許多人都經歷過這種情況，這使得Pleasure能夠輕易地接納我們，滋養那種情感——尤其是在“任何派對”的最後一分鐘中，當你花時間聽她離開擁擠的派對，獨自走回家，聽著蟋蟀聲和一輛經過的車，裡面播放著“Pleasure”。作為人類，我們有時需要孤獨，才能理解自己的需求和情感。Feist清楚地提醒我們，痛苦就是快樂，快樂就是痛苦。