'BEASTMODE 2' 頭條 七月最佳饒舌

我在丹佛辦公室，來自 Brothers 的野牛漢堡依然美味。我會一直享受這個 MoviePass 的服務，直到他們關掉大樓的燈。我希望 Drake/Migos 的演出不會被重新排期。 :/ 說實話，這個月比上個月輕鬆多了，我對此感到相當滿意。上個月我不得不進行十項深度探索，因為感覺每個人都在忙著調整他們的活動，以趕上這一波 G.O.O.D. 音樂的推出；不然的話，六月份就是今年最忙碌的月份了。當然，粉絲們因為這些選擇而受益，但這讓我思考我們是如何聆聽這些音樂的：我們真的在聽嗎？我只是所有 #重要 事物的熱衷聚合者，而在那些我們已經投入了粉絲身份的藝術家之外，主動聆聽是否占主導地位？我們這個時代的超級明星們，是否對音質的把控已經漠不關心，因為他們理解注意力是最有價值的商品？有多少隨性粉絲在第一次聆聽之外，真正從頭到尾地把 Scorpion 聽完了呢？

不管怎樣，我們這個月為你準備了一些小選擇，因為這就是遊戲的規則。如果今年結束前我們再次遇到六月份，我會叫我的兄弟們來幫忙，向 Aubrey 打招呼。

Future + Zaytoven: BEASTMODE 2

距離原始版本發行的三年半來到今天，Fire Marshall Future 和 Zaytoven，這位上帝之人，為我們帶來了一個九首曲目的合集。我記得完全投入 Future 的音樂大約是在 Honest 這張專輯的時候——在他那次無法觸及的表現之前的高預算流行跨界嘗試，從 2014 年的萬聖節到 2015 年的夏天——原版的 Beast Mode 沒有像 Monster 或 56 Nights 那麼讓我印象深刻。或許是我對 Zay 的鍵盤音色在最具威脅的 808 節拍之間閃爍和閃耀的方式沒有保持敏感，我明顯更喜歡 Future 在那些沒有人給予足夠重視的方面中展現的狠勁。Future 成為了我最喜愛的藝術家之一，因為他在每一次玩味和悲劇中展現的無異世界的多樣性，讓最可憐的回憶和態度變得易於接受。

我花了一年時間，從 Purple Reign 輾轉回到沉靜中，才理解這背後的精湛技藝。在 BEASTMODE 2 中，Future 與 Zay 不僅重燃了他們的活力，而是以一種讓人耳目一新的方式提升了悲劇與喜劇的共鳴。這也花了我幾周的時間消化成為本質；現在，我可以理解我有多麼的習慣了 Future 的基線品質。最糟糕時不計後果，巔峰時無法否認，Future 始終在他釋出與撤回的方法論中留下了某種印象。現在，BEASTMODE 2 提升了情緒，幾乎接近掩蓋其前身。我們能聽到 Future 的基線，他似乎無法停止將旋律轉向不可預測的方向，停止自己情感的撕裂，最終 放下 繼續折磨他的惡夢。他的奢華仍然鋪張，他仍然富有，Zay 創作的簡單陷阱模板卻總能變成我們聽過的最史詩般的音樂。

我無法想像幾年前的 Future 和一位女性度過了 31 天，或他在最悲傷的聲音裡回憶起“她告訴世界她試圖要我”的聲音。可是我可以 肯定 地想像他擁抱著手腕，並試著原諒他因被忽略而造成的痛苦回憶，這些回憶塑造了他成為今天的男人。如果你在 Future 的專輯中尋求這些瞬間的連貫性，那你肯定是新來的。現在請你 滾 出這裡。

The Internet: Hive Mind

如果你期待 The Internet 會連續發行兩張好專輯，那麼準備迎接超乎預期的驚喜，帶著一把傘在酒杯裡。這張 Hive Mind 是一小時不斷的狂歡！我不知道大家是否還記得那首 “Cocaine”：就像當時 The Internet 在 Odd Future 的影響下徘徊，而 Tyler 和 Earl 則展現了他們的光芒？七年後，Hive Mind 是他們的第二部作品，未來肯定會被列為經典。我不相信我具有聯覺，但這張專輯的顏色和 Ego Death 一樣橙色；在夏季倒數的最後時刻，它的到來並非巧合，情感與堅持的探索恰好來得正是時候。Syd 如此甜美而直接，娓娓道來著日常心靈的點滴，隨著她沉浸在現場和數字融合的音色中，讓 The Internet 同時保持著嘻哈和靈魂的結合，周旋於一切而毫不妥協。附帶一提：我不知道 Big Rube 會如此出色，他在串流中並沒有標註。真是火！Hive Mind 隨時都適合放鬆、野餐，甚至在你媽媽說我們那一代的音樂一無是處的時候，依然令人上癮。趁你還能去外面，趕快出門吧。

G Herbo + Southside: Swervo

G Herbo 在我心中占有一席之地，因為他的聲音對於 drill 音樂運動的關鍵性，他那凶猛的低吼穿透了年輕的喧鬧，以他無法抹去的方式追溯芝加哥的過去。他從未需要做過多來過渡，不過於的曲風始終保持著直接的粗獷，並配上適當的幽默感。他不是最旋律化的，但他卻能放開手腳地說唱，因此與 Southside 聯手創作 Swervo 顯得自然而然，也是一個將更大規模的唱片收入他音樂生涯的真實機會。當 Swervo 發揮良好時，正是 Southside 帶來了現代亞特蘭大的節奏，將 Herbo 的不斷重複的歌詞更新為當下的節拍。聽到他與 Keef 在“Catch Up”的合作是最佳組合；他們彼此都帶出了對方的最佳表現，添增了另一個專注的 Keef 特徵到最近的回憶中。除了 Herbo 的專屬領域外幾乎沒什麼特別之處，以至於他更具旋律的推進聽起來有些生硬；Swervo 的大部分中間段落都受限於此，要麼過於冗長，要麼過於不願探索新的音域。甚至 Juice WRLD 和 Young Thug 的客串也都未必能夠完全擊中要害，並不是因為缺乏努力。要讓 Swervo 發揮最佳效果，需要專注於開頭和結尾的時刻，當 Herbo 的思考成為焦點，將新的領悟與生存故事帶到台面上。

Buddy: Harlon & Alondra

作為一個對他的兩張近期 EP 只有模糊認識的人，Buddy 在他首張專輯中有著比外界所暗示的更多作品。Harlon & Alondra 讓這位前 Star Trak 簽約藝人（我之前不知道！）在普通人與邊緣超級明星之間游刃有餘，靈活的 MC 和新靈魂歌手在核心中永遠帶有 Compton 的印記。但這些悲劇背後卻是陽光，堅持和對更美好明天的祈禱在 Buddy 腳下的混凝土裡脈動。他對自己的旅程有著完全的掌控，從陷阱到靈魂到翻新的 G-funk，做得比大多數同時代的藝人更自然。雖然他在聲學的家找到了一席之地，但他在創作中最為閃耀：“Trouble on Central” 深深刺痛心靈，Buddy 在其中吐露了他生活的日常觀察，對更好的渴望以及對讓他成為他的 Compton 的感激。不用說，“The Blue” 緊隨其後，Snoop 樂於此行，並沒有感到任何強迫的味道！這些說唱聽起來讓人感興趣，但有時卻比較多餘，而 A$AP Ferg 和 Khalid 的出現感覺更像是 Buddy 世界中的存檔片段，而非擴大它們的必要盟友。我對 Buddy 之後三、四年內會創作的專輯非常感興趣，但 Harlon & Alondra 是西海岸敘事的有價值補充，並且是一張能在你意想不到的時候讓混亂中綻放笑容的亮眼專輯。