與胡普的訪談，西雅圖新興的低保真搖滾項目

您的首張專輯 Super Genuine 將於5月19日發布！請告訴我們一些關於您的寫歌過程以及專輯如何組成的事。

「Good Dregs」是我在這個風格上寫的第一首歌。有一天我在奧林匹亞寫下了那個簡單的旋律，心想，嗯，我從未寫過類似的東西。在那之前，我以 Autococoon 的名義寫的歌大多比較複雜。當我寫下那個旋律時，這是一個顯著的不同，像是，哦，一首歌不必是一個挑戰，它可以是你能放鬆下來的東西。一年後，我在賓夕法尼亞母親家寫了「Marlin Spike」和「Skiptracer」，然後在2014年3月搬到了安那科特斯。我一直在和 Nich Wilbur 在 Unknown 工作一張 Autococoon 專輯。我把這些新歌帶到錄音室，它們和我之前工作的作品很不同。它們比 Autococoon 的實驗性前衛感更具流行感，因此我們決定將其轉變為一個新的錄音室項目。

專輯的其餘部分是我和 Nich 之間的合作，他擔任工程師、製作人、樂隊和曲詞創作者。我會帶來旋律、和弦進行或完整的歌曲到錄音室，他會建議編曲並添加鼓、低音及其他樂器。對於某些歌曲，如「Folded Impulse」和「To Know Your Tone」，我們會在錄音室決定旋律和音節結構，然後我會回家記日記，將我的感受濃縮成那個旋律。「Send Purpose Down」則是由 Nich 寫的—他帶來了和弦進行和旋律，我添加了歌詞並唱了出來。有些部分更適合其他歌手來唱……Briana Marela 來參與了這張專輯的錄製，包括我為「Baseboards」寫的聲部循環和「Skiptracer」中的大約一半的旋律。住在安那科特斯的 Allyson Foster 也來唱了很多曲目。在我們快要完成「To Know Your Tone」的錄製時，我的嗓音已經出了問題，幸運的是，Allyson 剛好可以來錄音室替我唱完整首歌。

您提到過人際關係在專輯的靈感中佔據了重要部分。為什麼您覺得有必要寫下這些內容？

我在 Super Genuine 中唱的很多內容都涉及到被牽著走的感覺。我對與一個在情感上不斷推開我、卻在肉體上不斷拉近的人的感受感到非常困惑，他依賴我提供情感支持，而對我回報的卻很少。我還在處理這個人給我的很多情感和言語上的虐待。作為一個富有同情心的女性，我很容易便投入了將自己的情感儲備給這個人，這造成了不平衡的權力動態，因為我被教導要取悅他人。越是無法運行，我越是想讓它運行。寫下這些感受，讓我意識到我的精力正在耗損。由於我成長的社會低估了情感健康，並鼓勵粗獷的個人主義，我並沒有被教導去認識和命名像不安全感和焦慮這樣的感受。寫歌的過程使我能夠接觸和理解這些感受，以便我能夠成長。

在幾首歌中，我也引入了來自一段過去關係的殘留感受，我曾將伴侶推開。因此，這張專輯的內容探索了人際關係中的依附和權力動態的兩面。

所有樂隊成員也參與其他項目。您是如何平衡所有創意出口的？

是的，我們的第二位吉他手 Inge 的主要項目叫做 Ings，她在那個項目中非常活躍。我對她和 Pamela 以及 Leena 投入這麼多時間於此專案感到非常感激。Leena 主要是一位視頻藝術家和詩人，而 Pamela 則是一位多媒體視覺藝術家和表演藝術家，她們總是收到各種藝術展和朗讀的邀請。我們的日程都很滿，但仍然能抽出時間給樂隊。

在我看來，對於那些讓我深感愉悅的事情，說「是」是有道理的，並找到方法讓一切運行。我在太多樂隊裡演出，但仍然工作我的日常工作。我這樣做的方式實際上是，與其進行其他類型的社交，我將音樂時間當作我的社交時間。我在一個叫做 Tool 的樂隊中與 Gretchen 和 Lydia 共同寫歌，她們來自 Chastity Belt，並經常巡演，另外還有我們的成員 Michael，他擁有全職工作，並經常運動，但我們不讓這些阻止我們。我在一個受懷舊音樂啟發的團體 The Chelles 中彈吉他，我們都在其他樂隊裡演出—我們有來自 Mommy Long Legs 的 Cory 擔任鼓手，所以她在那個項目上非常忙，但我們在溝通和後勤方面都相當不錯，因此可以應對。我還與 Graham（來自 Big Bite 和 Versing）合作進行歌詞工作，我們都非常忙，但因為我們在音樂中找到了快樂，因此我們得以保持。可以說，我們都熱愛音樂，沒有什麼能阻止這一點。缺點是，我在樂隊之外的關係往往得不到太多關注，這也是我單身的一小原因。

您希望人們從專輯中獲得什麼？

我希望人們能讓專輯中的歌詞幫助他們處理自己對不舒服的關係或有毒的性友誼的感受。我希望這張專輯能夠鼓勵他人，特別是女性，去識別自己的情感並處理那些吸耗他們精力的關係。通過現場表演，我還想讓那些面對這些問題的人記得，友誼中的愛是存在的，您不必獨自面對一切。

您現在在聽哪支樂隊和藝術家？

最近我對 Teenage Fanclub 非常著迷，是我的朋友 Casey 介紹給我的。我有機會在他們最近來西雅圖的時候看了他們的表演，那幾天我完全被他們迷住了。在演唱會的前後，我真的無法做其他事情，只能想着他們，並對他們進行研究。自從我對一支樂隊感受到如此強烈的情感已經很久了。那支樂隊有三位作曲家—我特別喜愛 Gerry Love 的歌曲，還有他的獨立專案 Lightships—他的旋律和歌詞給了我很多啟發。這讓我感到踏實，並消除了我的焦慮。我還在聽 Julie Byrne 和 Ever Ending Kicks 的新專輯。

您從小聽什麼音樂？能介紹一下您的音樂歷史（任何教育、父母的影響等）嗎？

我父親在我年幼時對我的音樂品味影響頗深—他在90年代末和2000年代初喜歡成人當代和另類搖滾。我八歲時開始去 Semisonic 的音樂會。我還多次看過 Third Eye Blind、Fastball 和 Sugar Ray。我記得在與父親的長途車程中，不斷背誦 3EB 自標題專輯的所有內頁註解，並不斷跟著唱。我開始學習母親喜歡的 Carole King、Jackson Browne 和 Neil Young 的音樂。我熱愛 Savage Garden。

大約在13歲的時候，我開始向一位名叫 Jim Rowland 的驚人老師學吉他。他讓我接觸到 The Cure 和 Portishead 等樂隊。在中學和高中期間，我深深迷上的樂隊有 Sum 41、Avril Lavigne、Anti-Flag、AFI、Mars Volta、Bob Dylan 和 TV on the Radio，按時間順序排列。

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