觀看曲調：奧斯丁到波士頓

我在一個中學的聖誕節收到了一把低音吉他，包裹的禮物裡還附有一位留著長髮的二十多歲重金屬兄弟的課程，與他談論後化妝時期的KISS比實際練習五聲音階的時間多得多。即使在那麼年輕的年紀，我也很清楚地看到了自己的未來。參加樂隊一直無法成為我的選擇，無論我與朋友進行多少次公路旅行，我都永遠無法體驗到巡演的感覺。幸運的是，像James Marcus Haney的 Austin To Boston 這樣的巡演紀錄片填補了我的那些空白。

這些音樂人，儘管來自大洋彼岸，卻有著決定性的輕鬆威士忌啜飲的阿巴拉契亞風格，但每個人都為這次巡演各自帶來了不同的優勢，形成了一個高品質的套餐巡演。Nathaniel Rateliff是出道最久的藝人，長時間地在外表演，實際上積累著真實巡演的里程。他受到了相應的尊重，畢竟這是他所熟悉的地方，而他背後的故事在影片中被更深入地展現，尤其是當巡演停在他的故鄉時，我們實際上與他坐在他父親因車禍去世的交叉路口。Rateliff對此只是一聳肩，隨口說出簡單的事實："...人生有時就是這麼短暫。"

在樂隊之間，確實發展出了一種友誼。如果Nathaniel Rateliff是影片的情感和專業支柱，The Staves三姐妹的美妙和聲則為 Austin To Boston 提供了翅膀。她們在一個靠近“Chicago”的曲名城市的巡演停留中，對Sufjan Stevens的《Chicago》的演繹是此紀錄片中的一個現場亮點。我將永遠為這一點感到嫉妒，因為歌曲的語言將這群人緊緊相連，隨著隨意的合唱左右響起，讓人感覺即使沒有攝影組24小時陪伴，他們也會隨時隨地隨意唱起Joni Mitchell和Bob Dylan的深曲。每個人都在大量的休息時間中聚在一起，享受音樂的即興演出。正是這些輕鬆的時刻讓電影變得值得觀看。

不過，音樂確實是關鍵，而表演精彩且拍攝精良。他們選擇拍攝的場地與音樂家的音色完美相配。 Austin To Boston 是一部輕松的小電影，時長剛剛超過一小時，雖然它不太可能讓你對路上的生活有任何新的感悟，但卻是一種令人極為舒適的體驗。