觀看音樂: 大星: 沒有什麼可以傷害我

Netflix, Hulu, HBO Go 等平台上有著大量的音樂電影和紀錄片，但哪部真的值得花上你寶貴的100分鐘來看呢？Watch the Tunes 將幫助你挑選每個週末值得用Netflix 放鬆一下的音樂紀錄片。本週推薦的是《Big Star: Nothing Can Hurt Me》。

大多數人發現Big Star樂隊的偉大時，他們早已解散，因自己的期望之重壓而崩潰。很容易說，像是神祕地下絲絨樂隊一樣，雖然專輯銷售令人失望，但“...每一位買專輯的人都組建了一支樂隊。” 或者更貼切的說，因為Big Star憂郁而真誠的音樂風格，成為了音樂作家。

Big Star只在巔峰時期發行了三張專輯，其中全部都進入了《滾石100》最偉大500專輯清單。Big Star的故事相當複雜，包含了音樂發行系統、70年代中期田納西州孟菲斯肥沃的音樂環境、以及隨時可能解散的樂隊成員變動。首次拍片的Drew DeNicola及Olivia Mori在他們的處女作《Nothing Can Hurt Me》中詳細介紹了這些情節，展現了這支仍未被充分賞識的樂隊的迷人畫像。

以Chris Bell和 前BoxtopperAlex Chilton為核心，Andy Hummel及Jody Stephens為節奏組成的Big Star，自成立之初即受到唱片公司支持及評論界的普遍好評（許多訪談展示了那些已經見多不怪的搖滾評論家被樂隊驚艷的場景），但紀錄片揭示了未能獲得廣播播放及發行失敗（因專輯未能進入商店）是樂隊未能取得應有的商業成功的主要原因。“我們希望他們成為一支小型樂隊... 阿每個人都聽”，一評論家如此說道，很好地展現了音樂私密性與廣泛吸引力之間的矛盾。Big Star的魅力尚未在影片中直接觸及，但卻要求一個自然的發現過程。當然，他們的每張專輯或許都具有成為排行榜前40名的潛力，但其遺產的一部分力量正是在於聆聽派對中引起的“噢天啊，你必須聽聽這些家夥。”

Nothing Can Hurt Me成功喚起了孟菲斯這座城市的氛圍，以其展開的步調提倡了自己的美學訴求，不急於達到終點，但會如期而至。你幾乎可以感受到密西西比河的水流促動著你從一個場景到另一個場景。片中甚至有一整段解釋城市當年整頓酒類販售後，當地音樂場景如何改變。

雖然這裡展示的珍貴的資料內容豐富，但能真正代表的存活下來的資料檔案不多，非常驚喜的是，樂隊的檔案似乎因過去年中雜亂無章的唱片包裝及重包裝而得到很好的保存。攝影師們通過數十次採訪並在影片中慢慢揭露（以那種南方緩慢步伐的方式），效果極佳。你可以看到的任何一個節奏照片，訪談音頻和舞台上的閒聊聲都互相輝映。展示了一種圓潤的資源最大化理念。影片中的所有試聽版本及重製的精選專輯歌曲，都能在與影片同時發行的出色4CD套裝《Keep An Eye On The Sky》中找到。

該影片唯一失敗的地方是在結尾。在試圖封閉樂隊分解時留下的諸多線索時不能完全怪罪於製片人。但每個特定場景，特別是Chilton作為NY朋克的一部分的歷程（某種程度上在去年優秀的 Ork Records系列有涉及）以及Chris Bell在歐洲自我探尋的時光，顯得有些倉促且應該值得獨立仔細探討。電影在樂隊中心模糊且內容廣泛的過程中尋找合適的截點和片尾無疑是困難的。Chilton出乎預料去世後參與的SXSW致敬演出雖然是適當的落幕，但讓人覺得像是樂隊本身的分解一樣平淡無奇。