阿特·布雷基入門

Blakey 可能被忽視為開創性技術員的原因是一個好的問題。他更著名的遺產是一位以嚴厲的愛、常識和足夠的軼事可以拍成千部傳記片的導師。與附属於博普音樂的當代爵士樂作為藝術的理念相矛盾，他重視他的觀眾並努力娛樂他們。他的長期運作的工作樂隊 Jazz Messengers，由他與鋼琴家 Horace Silver 在50年代共同領導，之後由他獨自掌舵，培育了眾多最重要的爵士樂音樂家。而這一點至關重要：Blakey 鼓勵他們為樂隊創作原創音樂，並視他們離開他的公司組建自己的樂隊為有機的成長過程。許多這些門徒已經成為樂隊領導者和爵士樂學校的象徵。

他掌舵了 Messengers 超過三十年，期間他確實遇到了一些低谷和障礙，面對來自搖滾和流行音樂的強烈競爭，他自身的組織問題以及其他不在他控制範圍內的挑戰。但 Jazz Messengers 大多數時候都經受住了歲月的考驗，作為一個堅忍可靠的機構。他們在聲音和使命上都是防彈的——中世紀搖擺至融合時代的燈塔——但也變幻莫測。人員經常更換，但人才的標準始終很高。當 Blakey 1990年去世，享年71歲時，紐約時報在努力說明他的影響範圍時沒有猶豫。“他僱傭的音樂家的一部分名單看起來像是從1950年代到現在的爵士樂歷史，”評論家 Peter Watrous 寫道。“其中包括小號手 Kenny Dorham、Clifford Brown、Bill Hardman、Lee Morgan、Freddie Hubbard、Woody Shaw、Wynton Marsalis、Wallace Roney 和 Terence Blanchard；薩克斯手 Lou Donaldson、Jackie McLean、Hank Mobley、Johnny Griffin、Wayne Shorter、Gary Bartz、Bobby Watson、Branford Marsalis、Donald Harrison、Kenny Garrett 和 Javon Jackson，以及鋼琴家 Horace Silver、Bobby Timmons、Cedar Walton、John Hicks、James Williams、Mulgrew Miller 和 Bennie Green。”

爲了紀念 Vinyl Me, Please 的新重發 Blakey 的1964年 Blue Note LP The Freedom Rider（您可以在這裡註冊獲取），我們推出了這個推薦 Messengers 錄音的匯總。Blakey 參與了許多傑出的會議，不是以 Messengers 為背景，但這篇文章是對他在其工作樂隊中展示的長壽和招聘技巧的致敬。這也證明了他職業生涯的大多數時代都產生了有充分記錄的成果，許多成果被忽視了。不要把這當作一種最佳練習。Blakey——或 Bu，是他從穆斯林名字 Buhaina 得來的綽號——他的作品過於豐富和一致，這樣做只會是徒勞無功。

A Night at Birdland Vol. 1 (Blue Note, rec. 1954)

除了辯論哪個 Messengers 陣容最好，另一個可靠的爵士樂爭論試圖宣稱 Jazz Messengers 的故事實際上是何時開始的。 A Night at Birdland Vol. 1，其具有標誌性的現場錄音是在曼哈頓這個聖地捕捉的，是個不錯的主張。雖然標註為 Art Blakey Quintet，但它沒有 Messengers 的標誌，但有 Blakey 和 Silver 的雙人組合，還有聖潔的小號手 Clifford Brown，貝斯手 Curly Russell 和薩克斯手 Lou Donaldson，他的 Charlie Parker 風格的演奏可能會讓那些熟悉他後來的 boogaloo 和 souljazz 方面的人感到驚訝。音頻，一考慮到日期和現場錄音的初期狀態，是一流的，這要感謝 Blue Note Records 的首選工程師 Rudy Van Gelder，他從他的工作室帶來了他的 Neumann 麥克風，這是一種發燒友的秘密武器。在音樂中，您可以聽到將成為硬博普音樂的強硬博普語彙的萌芽，其中 Silver 的作品，是該類型最具代表性的作家之一。(額外的樂趣：Pee Wee Marquette 的口述介紹，他是一個狡猾的小人物和未來的 Letterman 嘉賓，他在 Birdland 主持並以從音樂家那裡收取小費而聞名；那些沒付錢的人，名字會被他從樂隊位置上滑稽地曲解。這個介紹四十年後在 Us3 的酸爵士樂熱門歌曲 “Cantaloop [Flip Fantasia]” 中被取樣。)

但從這個早期時期來看，可能更具有紀念意義的收藏，並且展示了靈魂硬博普音樂聽起來多麼靈巧的，是不在 Blakey 的專輯分隔條中的。Blue Note 的 Horace Silver and the Jazz Messengers，還包括薩克斯手 Hank Mobley，小號手 Kenny Dorham 和貝斯手 Doug Watkins，包括了兩首 Silver 最受喜愛和常被翻唱的歌曲，“The Preacher” 和 “Doodlin’”。The Jazz Messengers，是一張1956年的 Columbia LP，擁有小號高手 Donald Byrd 和大量 Mobley 的精妙寫作。

Hard Bop (Columbia, 1957)

到1957年 Hard Bop 發表時，Horace Silver 已經離開，Blakey 的品牌名稱和導師概念已確立，雖然還不夠顯眼。Blakey 在這些表演時37歲，領導一支音樂家的年齡從後期青少年到中後二十歲不等：頗有名望的，而在他手下的年輕音樂家則寫出了這些旋律，除了兩首標準曲目。McLean 的貢獻之一 “Little Melonae” 展示了一個主題，暗示著薩克斯手如何顛覆硬博普的可愛性——或者後來被編纂成為後博普。

和許多如果不是絕大多數 Messengers 陣容一樣，這是一個迷人的高中集會，什麼成為了？的研究。McLean，他的 Charlie Parker 風格會受到 Ornette Coleman 的深刻影響，發表了一些 Blue Note 廠標激動人心的60年代的最有趣的唱片，並成為了受人尊敬的主流樂隊領導者和爵士樂教育領軍人物。McLean 的50年代中期合作夥伴 Hardman 與 Charles Mingus、Lou Donaldson、Junior Cook 和其他人一起演奏和錄音，並在1990年去世前一直保持著極具天賦的硬博普為中心的獨奏家；今天，他是那些我們談論得不夠多的無數爵士樂名字之一。

Moanin’, 亦稱 Art Blakey and the Jazz Messengers (Blue Note, 1958)

歷史為何認為這是 Messengers LPs 的頂峰，也是 Blue Note Records 和爵士樂整體故事中的一個重要文獻？它從材料開始。薩克斯手 Benny Golson，一位睿智的先見者，他最好的原創音樂大膽地在爵士樂傳統內運作，提供了四首作品，其中兩首會成為無處不在的作品：“Along Came Betty”，“一首和聲上有創意的曲子，但感覺卻如同一股暖風；”和“Blues March”，Golson 的靈感來自歷史上黑人的大學里的遊行樂隊的律動感。但鋼琴家 Bobby Timmons 的“Moanin'”，靈活但結實，有一個呼應的鉤子，確立了該曲目的地位，也許最重要的是，來體現硬博普這個概念。硬博普的簡單定義是含有福音和藍調的博普，但很多“硬博普”的全盛期更像是第一代博普音樂家輕微變化的活潑音樂；“Moanin'” 強而有力，卻悠閒和油滑——硬博普在集體意識中的概念。在 Blakey、Timmons、Golson、小號手 Lee Morgan 和貝斯手 Jymie Merritt 的手中，次類型接收到了它的國歌，靈魂爵士也找到了其先驅。

The Big Beat (Blue Note, 1960)

薩克斯手 Benny Golson 作為 Messenger 的服役不幸地很短暫。他的缺席卻創造了歷史機遇，他首先由 Hank Mobley 接替，然後是 Wayne Shorter，他不久前剛從軍隊退役，並在朋友 Lee Morgan 的推薦下成為 Messenger。1960至1961年之間，Shorter、Morgan、Timmons 和 Merritt 構成了 Jazz Messengers 其中一個最強的陣容，並且可能是數一數二的。Morgan，在60年代進展時會轉向尋找模態音樂，大多保持了他在 Blakey 那里的藍調和博普精湛技巧。同樣，Shorter，他今天是最重要的在世爵士樂作曲家，後博普定義的實驗在他作為 Blakey 的首選作曲家和音樂總監時被初步探討，但大多被吸收到鼓手的熱情搖擺中。 The Big Beat 是一個很好的起點，了解這個陣容和 Shorter 的寫作，其中包含了他三首具吸引力但又晦澀難懂的作品：“The Chess Players”，“Sakeena's Vision” 和 “Lester Left Town”。Timmons 的經典作品 “Dat Dere” 也是其中之一。

Shorter 作為 Messenger 的後期，樂隊探索了六重奏格式並接納了更多的準大師：長號手 Curtis Fuller，小號手 Freddie Hubbard，貝斯手 Reggie Workman，鋼琴家 Cedar Walton 和其他人。必聽的 Free for Fall，在1964年為 Blue Note 錄製，以 Shorter 達到極限 Coltrane 的標題曲開場。1962年為 Riverside 錄製的 Caravan，也以震撼的先鋒之火開始，在這個情況下，樂隊在歌曲源自 Ellington 的標題截歌曲中，在燃燒的搖擺和 Blakey 獨特的本土拉丁音律之間跳轉。

Keystone 3 (Concord Jazz, 1982)

對於一般的音樂愛好者來說，可能會覺得 Blakey 只為 Blue Note 錄製唱片。從美學和歷史上看，他是典型的 Blue Note 藝術家，但他也為其他許多唱片公司錄製了唱片，並且，他的樂觀主義很少衰退。比如，他在70年代在 Prestige 唱片公司發表的專輯，由於小號手 Woody Shaw 的存在而顯得特別有趣，Woody Shaw 是內部人士眼中的最愛，並且使用了電子鋼琴。在晚期，他為 Concord Jazz 做了傑出的作品，包括1978年的 In This Korner，其中有包括薩克斯手 Bobby Watson 和俄羅斯小號手 Valery Ponomarev 等出色的演奏者。後者的接任者是一位叫 Wynton Marsalis 的新奧爾良青少年，他的哥哥薩克斯手 Branford Marsalis 後來也加入了進來。Keystone 3，如同 In This Korner 一樣，在舊金山的 Keystone Korner 俱樂部錄製，特點是兩兄弟的同台演出以及鋼琴家 Donald Brown，貝斯手 Charles Fambrough 和薩克斯手 Bill Pierce。(Branford，在此表演中演奏次中音。)

這不是一張經典唱片，但它確實是一張出色的唱片：這裡展示了年輕有為的、最新的主流聲學爵士樂修訂版，成為 Young Lions 音樂風格，而 Blakey，那時已經六十多歲，迎合了他的音樂家的爆發力條件。不久之後，Marsalis 兄弟離開組建了他們自己的樂隊，取而代之的是另外兩個來自新奧爾良的年輕獅子，喇叭手 Terence Blanchard 和次中音薩克斯手 Donald Harrison Jr。按照此後來看像是 Messengers 法規一樣，他們也分裂組成了他們自己的激烈五重奏，並且擁有成功的獨立事業。Blakey 不再缺少人才，在他下一張專輯中，有喇叭手 Wallace Roney 和中音薩克斯手 Kenny Garrett——兩位當代最佳的演奏者。