Lane 8的舞蹈復興

要調查一位藝術家的過去作品和個人項目，就是見證他們音樂及個人成長的旅程。音樂的內在親密性及其揭示的藝術家精神是神聖的。這是Lane 8在每次發行專輯時都深刻意識到的，而這一切都在Reviver中達到高潮。

在一篇推特聲明中，他分享道：「在創作Reviver時，我的主要目標之一是重新發明自己作為製作人的身份。在製作專輯時我一直都有這種想法——一種打破常規並避免重複自己的渴望……」

Lane 8之前的專輯都遊走在給人心靈安慰的氛圍之間，更加旋律優美且滿足，就像品味當下自然之美和風景的感覺。這種感覺在他的巡演和自家唱片公司This Never Happened中得以延續。這個名字及其誕生本身放大了放下手機、專注於音樂當下的概念。這些捕捉人類變化的當下經歷都被包裝在56分鐘的Reviver中。

去年年底發行的專輯首支單曲，同名為「Reviver」，從Lane 8之前專輯中熟悉的氛圍中汲取靈感，但他顯著地加入更高的節奏和合成音紋來展示他的聲音成長。他在同一篇推文聲明中分享道：「在聲音上，Reviver是我目前最著重舞池的專輯。」

但他熟悉的緩滑和清新的曲調仍在像是「Watermelon Wormhole」、「Trampoline Counting Stars」等歌曲中隨處可見。儘管做為製作人的轉變，Lane 8仍邀請了舊日朋友和合作夥伴，如POLIÇA的Channy Leaneagh、Arctic Lake以及自其首張專輯以來便是Lane 8聲音必不可少一部分的雙人組Solomon Grey。Reviver無論在哪方面，都是一張由人類經驗驅動的專輯。在「Red Light」中，Emmit Fenn吟唱道：「你攫住了我 / 穿越黑暗的日子。」歌詞中暴露的脆弱感通過歌曲的簡約背景進一步強調。但在像是「Survive」這樣的其他曲目中，音樂與歌詞和諧共存，揭示了心聲而不犧牲聲音來傳達它。作為製作人，似乎是聲音本身更多地揭露了Lane 8，即使在專輯中大約一半的曲目沒有歌詞，豐富的旋律也傳達了所有——生命的變遷及其親密性都精美地佈置在Reviver中。