薩克斯風演奏家科林·史丹森與Ex Eye的金屬音樂

這個四重奏是在與當代金屬強權之一的Liturgy鼓手Greg Fox合作中誕生的，當時正在重新詮釋Henryk Górecki的《憂傷》第三號交響曲。彼此獨立地詢問過一起在音樂節上演出，然後Bon Iver的Eaux Claires音樂節和哥本哈根的Roskilde音樂節對此表示興趣。Stetson招募了吉他手Toby Summerfield和合成器手Shahzad Ismaily參與這些音樂節，這個團體因此得以確立。這些人彼此在某種程度上認識——Stetson自大學以來就認識Summerfield——Ex Eye精湛演出的秘密就在於他們彼此之間的默契。Stetson是明顯的領導者，但Fox的力量使他成為具有相同地位的副指揮。雖然Summerfield猛力演奏，但他通過將自己置於後方來顛覆金屬，讓Stetson和Fox帶來狂熱。

如果你通過他的更多商業作品了解他，那麼你將進入一個你以前認為不可能的維度。如果你已經是skronks和blasts的粉絲？你也會發現一些新的東西。

我與Stetson談論了現代黑金屬如何影響他、Ex Eye如何玩弄時間概念以及獨處的力量。

VMP：與其採用爵士即興的方式，你們是否有意選擇了作曲的路線來創作Ex Eye？

Colin Stetson：我的獨奏音樂多年來幾乎全部都是作曲的；某些骨架結構中可能存在“即興”的推動和拉扯，但我不將其分類為即興。我不認為在結構上進行即興演奏是真正的即興。在爵士樂的語境中，即興通常意味著當下的、即時的創作。在這方面，這並不是即興。我們希望以建立曲目為目標來處理這些音樂；這些都是彼此之間有關聯的音樂作品。《鐵砧》，這張專輯的第一首曲子，完全是作曲的，沒有任何即興成分。那是一個完整的四分鐘形式。

第三首曲子《Arkose Disc》即興程度也是我們組合的，這首曲子是即興而生，隨後成為固定的形式。我們回頭聽錄音，緊湊這裡那裡的細節，但基本上保持了原樣。雖然它是即興創作的產物，但現在我們演奏它時，這個形式可以被拉扯和延展，沒有對形式之外的事物進行任何限制——我們傾向於演奏這個形式，現有的結構是這樣，所以它會始終保持形狀、感覺、旋律和和聲。我們不是為了即興組建了一個團體，我們希望有一些結構上的完整性和作品的特質。

這些作品彼此之間有何關聯？

當你在製作唱片時，背後的過程是，我們幾天、幾星期甚至幾個月一起在一個房間裏製作東西，這些東西沒有彼此完全隔離在一個真空的特定歌曲之間。某些歌曲的很多元素可能會滲透到其他歌曲中，並且可能會有意識地讓一首音樂成為唱片上的第一首，或特定弧線的第一部分，或者是倒數第二的時刻或高潮。我們真的在寫唱片，而不僅僅是寫單獨的歌曲。這些曲子的創作和演奏中，內在的關系非常多。

你是否將這個項目視為與Last Exit或John Zorn的更“金屬”項目如Naked City和Pain Killer，這些將自由爵士與重金屬元素融合的團體同等方面？

我知道這是一個我們會聽到的比較，但這並不是我們自覺從哪裡來的。我們絕對沒有模仿任何其他可以與我們比較的團體，考慮到樂器配置。我覺得我們與這些團體的相似之處大多在於樂器配置。我在Krallice或Wolves in the Throne Room中感覺到了更多的親近感，比起Last Exit，但我始終知道我們會得到那種比較，因為樂隊各部件的性質。

Krallice在什麼方面影響了你？

他們的音樂非常完美，我一直覺得他們有一種水晶般的完美，但也有一種強烈的情感，這種情感在許多好的後黑金屬中顯而易見。還有一種美麗的元素，這也是Liturgy的關鍵力量之一。Hunter [Hunt-Hendrix，Liturgy吉他手和主唱]能夠將黑金屬聲樂風格的特徵轉化為一種充滿渴望和某種美感的東西，這讓我深深地響應。不僅僅是看到那種黑暗、抗議的音樂元素，而是將它與一些人類體驗中的普遍事物結合起來——悲傷、失落和孤獨的質感。這些東西在我這些日子常愛的許多金屬樂隊中都充滿生機。

Wolves和Liturgy是你的黑金屬入門作品嗎？

具體來說，對於黑金屬，我是現代的，然後再往回挖。我在12或13歲時更多接觸到了那些傳統的東西，很多Slayer、Maiden和Metallica。逐漸地，那轉變成了Meshuggah和Dillinger Escape Plan。我認為我對黑金屬沒有太多現代的看法，因為我從未真正愛上過它，這可能出於各種原因——接近音樂的距離，還有因為2000年代初我花更多時間在其他事物上。我對這種形式產生新熱情的是Liturgy的《Aesthethica》，然後發展成我回頭把一切都挖掘了一遍，對這些東西的起源和未來有了更全面的理解。

黑金屬在什麼方面引起了你的共鳴？

這是一種涉及到信息密度的元素，這讓我非常著迷，並且在我的獨奏音樂中致力於探索。此外，還有一種渴望和孤獨的元素，基本上在所有事物的核心。如果要把我歸類為某種情緒空間，可能那會是當我把自己歸類的地方。這是對人類經驗和人類狀況所有探問的核心。不論你從哪裡開始，你都會回到我們每個人都是一個混亂的、獨立思考的大腦，被困在一個與其他人和一切事物分開的頭顱中的事實。一旦你探索了這點，它是相當深刻的，但同時也是一個可怕的前景，知道你永遠不會被完全理解。這就是為什麼很多這些東西對我有吸引力。

Ex Eye具體如何處理孤獨問題？

我們正在探索一種極大化處理其極小化屬性的方式——[一個]漫長時間中的微小變化，但我們這樣做的目的在於用大量信息在每個時刻進行飽和處理，從旋律、和聲到節奏。我們試圖達成的是打破或深入感知時間流動的方式，並且如果成功地操縱了這一點，那麼一旦時間變慢或被拉倒在某種並行中，那麼你就可以開始操控整個事情的情感。我一直對時間流逝的想法著迷，進入某人的經驗並操縱那一方面。有趣但也是可怕的一個, 一旦實現了, 現在就是一種分離並完全隔離的經歷。希望最終結果是讓人們同時進入自己的小世界，以一種前所未有的方式自我感知，並在這樣做的過程中，如同冥想那樣，意識到其對立面，就是一切事物的相互聯繫和意識一般的終極幻覺方面。因此，加深對人類狀態的基本方面，通過信息過載。這是我給過的最長長篇大論的版本了（笑）。

你如何將這份作品與你在更受歡迎的樂隊如Bon Iver和Arcade Fire中的工作進行比較？

我從來沒有用比較的方式思考過這個問題。這真的源於一種願望，想要專門做這件事。對於我在這個樂隊的角色，我想要一個在身體和音樂上都挑戰並展現我自己才華的團隊。這顯然不是在很多其他樂隊中的情況，那種需要表現的聲音責任並不是必需的，因為你真的只是在為特定的歌曲服務，這些歌曲不需要我每時每刻都在我的能力極限上發揮。這是設計上的一部分，對我和其他人也是一種更具挑戰性、淨化心靈、全包的體驗。在音樂中每個瞬間都發生了很多事。