訪問VMP三月特別視覺藝術家Jose Mertz

這個月的專輯，Låpsley's Long Way Home 附帶一份令人驚艷的印刷品。我們與創作這件作品的藝術家Jose Mertz談過。

我在想花一些時間更多地談談你的創作過程。在你和《邁阿密新時代》的訪談中，你提到在藝術學校畢業後決定專注於自己，而不是直接跳進新工作，這讓我印象深刻。聽起來你選擇了一條靈性之旅，這對你和你的藝術作品都有著相當持久的影響。這對你來說是什麼樣的經歷？沿途是否有些人或地方給你留下深刻的印象，並在你的作品中不斷浮現？

我一直對原型以及它們存在於我們每個人內心深處的想法感興趣。英雄、國王、皇后、獵人、供養者、朋友、父親、母親等等。我也一直對那些致力於發現自己真實本質的人感興趣，尤其是在這些原型之下。我曾多次畫過達摩，也為我的兒子取名為Bodhi Mertz。（Bodhidharma）如果你不知道達摩是誰，了解一下會有很大的啟發。他的教導讓我感到非凡。

告訴我更多關於你作品的過程。我注意到你曾為阿迪達斯做過一幅自由風格的作品，但通常來說，當你開始著手創作一件作品並將其完成時，這個過程是什麼樣的？

每個想法的處理方式都不同。大多數情況下，通常會從草圖或粗略的塗鴉開始。然後我會進一步發展並玩味構圖，同時根據顏色過渡和作品中的元素寫下備註。之後，我會尋找參考資料並組合最終圖像。這對我來說是一個小型的製作過程，但我發現每一步都很愉快，就像做一頓美味的飯菜一樣。最令人滿意的事情之一是，當製作出實際產品而不是畫作或素描時，看到人們穿著它或以某種方式將其融入生活，這讓我想起我們以一種有趣的方式相互聯繫。

你的風格非常引人注目，讓人（在我看來）一旦熟悉你的作品，就能很容易辨認出這是一件Jose Mertz的作品。這種風格是怎麼發展起來的？有哪些主要影響？

我相信，每個人在創作或製作任何事物時都有獨特的指紋。兩個人可以畫出同樣的東西，但結果永遠不會相同。我們都有不同的生活經歷，做出的決定也各不相同。藝術創作是一系列的決策，然後再進行實際的執行。我的手施加出線條和顏色的方式基於多年練習的重複行動和應用。有人說這是“風格”，我只是知道這是我繪畫或創作圖片的方式。這並不是一種預先計劃的風格。

雖然我受到印加、阿茲特克、日本妖怪民俗和神秘意象的影響，但這些都經過我的感性和表達過濾。我熱愛並尊重過去的藝術家，以及他們在雕塑、廟宇和壁畫中注入的力量。這既是功能性的，也是耕耘訓練的美學結果。

你能介紹幾個你最喜歡的作品嗎？

當然可以。我可以談談最近的一些作品。

我在Wynwood做了一幅名為“鐵銀河馬”的壁畫——其靈感實際上來自電影《駭客任務》。我覺得“尼奧”去見“ oracle”的那部分很棒。我想要捕捉那個指引的時刻以及兩個偉大的思想相遇，聯手找到深化心理/靈性問題的解決方案。雖然這件作品很安靜，但對於這個想象之佛來說，這是一個關鍵的時刻，他騎著這些變異的馬，來向先知尋求指導。這是一個虛構的敘述，但卻是一個有趣的瞬間，我想用我的解釋捕捉到。

另一個最近的作品是“洞穴與地圖”——我在Wynwood畫的，以萬物無限的理念為基礎。這是一個有著水晶眼的面孔，但由彩色的洞穴和元素組成。（煙、水等等）頭髮上有展開的物質，讀起來像是包裹著整棟建築的彗星尾巴。它就像是一幅包含兩個圖像的作品。 :)

最後，我得問問音樂。你最喜歡的專輯/藝術家有哪些？最近在聽什麼呢？

音樂是我生活中的一個主要部分，曾經幾乎是我生活的工作。我喜愛的藝術家和專輯實在是太多了，但目前我一直在聽的一些70年代靈魂和放克音樂。我喜歡節奏緩慢和柔和的歌曲，搭配強烈的鼓聲。我來自/住在邁阿密，所以低音永遠在旋轉！我愛90年代的嘻哈和複雜的歌詞。我無法指出任何特定的藝術家，但現在我正掃描音樂的全景，幾乎聽所有的東西。大多數情況下，音樂必須具有優美的節奏並能撞擊到我心口。 :)
我很高興我的作品能和音樂/黑膠結合在一起。我從小就在商店和黑膠唱片的探索中被令人驚嘆的封面所吸引。我希望做更多事情，為專輯插畫/藝術貢獻力量。