11月商店推薦：Deaf Forever和Digital/Divide

DEAF FOREVER 精選：

Martyrdod: List

在殘破龐克音樂中，找到雄心壯志的作品十分罕見，但瑞典的 Martyrdöd 擁有比同時代的同行更廣闊的願景。List，他們的第六張專輯，進一步精煉了定義其主要影響的豐富旋律激增，他們的主要影響來自 His Hero Is Gone 和 Tragedy，同時也吸取了經典金屬的傳統。"Oemotståndlig"以來自 Iron Maiden 手中的華美獨奏作結，而 "Wipeout" 的中段則讓人想起 George Lynch 在 Dokken 的 "Just Got Lucky" 影片中在火山上撕裂的樣子，與 Discharge 形成對比。Martyrdöd 擅長在後硬核音樂中過濾掉多餘的情感，同時保持深刻；“Handlöst fallen ängel”和“Över på ett stick”聽起來像是肮髒的 Envy。即便回顧過去，節奏總是向前衝刺，暗示著並非常見於殘破音樂的“打碎體制”心態，而是為生命和其不完美的美麗而戰。隨著 2016 年的結束，我們比以往更需要這種心態。

DIGITAL/DIVIDE 精選：

Lorenzo Senni: Persona

儘管近年來大規模演出的 EDM 受到了不少批評，但在更酷的邊緣，卻持續存在一股最大化的俱樂部音樂潮流。像 Rustie、SOPHIE 和 Wave Racer 這樣的藝術家以輝煌的製作而聞名，將流行的感性和狂歡的美學應用於一種高雅但略微歪曲的當代舞蹈形式。

雖然毫無疑問 Lorenzo Senni 是這一運動中的一員，但他在 Persona 中運作的方式似乎更學術化。延續以前發行的 Quantum Jelly 和 Superimpositions 中激烈的琶音作品，他對曾經強大的電子音樂流派——迷幻音樂採取了催眠的手法。他對歐洲愉悅的熱愛在這六首強勁的曲目中清晰可見，包括脈動強烈的“Emotiva1234”和變形的“Forever True”。

與大多數舞蹈音樂作品不同，Senni 減去音樂中典型的傳統打擊樂元素，以揭示他作品中固有的力量之美，即使沒有節奏。沒有持續的底鼓-小鼓節奏，其餘的器樂元素便自由地交融在一起，形成一種保證，這個節奏其實不需要到來。

Illum Sphere: Glass

在取得 Radiohead 的認可之後，Ryan Hunn 當然了解如何營造沉思的氛圍。就像 The King Of Limbs 或 Thom Yorke 的單曲 The Eraser，這位柏林 DJ 製作人的最新專輯以 Illum Sphere 的名義密切挖掘了電子音樂的情感深度，而這一流派幸運地擺脫了早期被認為是冷酷無情的名聲。

從“Wounded”的緩慢合成波到“Fall Into Water”的情感科技音樂，Glass 顯然出自自我反思，甚至可能具有靈性。這張專輯遠非臨床或學術，而是回顧了 Aphex Twin 的環境音樂所展現的聲音大方，但它從未在任何一秒鐘內屈服於復古模式。

雖然 Hunn 有意遠離其 DJ 表演中以舞池為中心的慣例，但他並未完全脫離俱樂部。“Thousand Yard Stare”毫不費力地將令人滿意的打擊感注入他的耳機電子音樂，而“Red Glass”則用微妙的白噪音和奢華的旋律裝飾其強勁的節奏。