《永遠失聰 III：三月最佳金屬評測》

由 Andy O'Connor 撰寫

雖然三月的數量有所欠缺——這可能是迄今為止最短的 Deaf Forever——但它以純粹的金屬瘋狂彌補了這一點。當然，有 Cobalt 的Slow Forever，是一張極具紀念意義的專輯，我——你——可能整年都會聽這張專輯。這些並不是Slow Forever——我在其他地方評過這張專輯。但這些還是值得你花時間來欣賞。別擔心，四月將會像你在聽這些釋出的時候擊潰的底底一樣層層疊疊。

Soon: Vol. 1 (Temple of Tortuous)

哦，兄弟，一支獨立音樂的團體試圖向金屬音樂挑戰？我們是不是在2000年代中期就已經看過這個，當時 Dead Child 覺得玩一下劍是一件有趣的事嗎？我完全理解為什麼你會對獨立搖滾感到無聊，但不要把你缺乏的熱情帶到我們的金屬音樂來。Chapel Hill 的 Soon 是 The Love Language 的 Stuart McLamb 的新金屬計劃，但他們真的很厲害，可以信任。他們吸取了金屬音樂中曾經流行（至今仍有點流行）的元素——Witchcraft 的邪教布吉，Earth 的溫暖無旋律音樂，Kyuss 的沙漠搖滾——但加入了一個關鍵元素：流行感！並不意味着它們的參考並不具備流行智慧——只是它們的跟隨者中很少有人具備。 “We Are on Your Side” 應該在電台上大紅大紫，介於巨大的 Sabbath 樂段牆和溫柔的迷幻民謠之間。他們也可以做迷幻-底特律風格，正如 “Glass Hours” 和 “Burning Wood” 所證明的那樣，“Mauveine” 是一個出乎意料的可愛原聲重複播放。這是為戀人、孤獨者和其他每一個人的夜晚聆聽音樂。 Vol. 1 是 Ghost 如果放棄了他們滑稽的 Kiss Oyster Cult 混合體，把所有黑魔法都用來寫好音樂會是什麼樣子。

Wormed: Krighsu (Season of Mist)

技術死亡金屬在拋棄僵硬的整潔和盡可能多地演奏“正確音符”以追求大膽的實驗和全然的怪異時，往往是它最引人入勝的時候。大多數時候，這是唯一使其可聽的方式。馬德里的 Wormed 是這種理念的模範，演奏高速技術死亡金屬，聽起來就像 Suffocation 控制了從 Nocturnus 的 Thresholds 專輯封面上的飛船一樣。當然有喉嚨音和樂器的幻想飛躍，但它們被宇宙的玩弄所統治。Krighsu，只是他們的第三張正式專輯，比他們2003年的首張專輯 Planisphærium 更不屈不撓且瘋狂，當時他們的同儕大多在——仍然在——從事低俗和/或厭惡女性的血腥打擊。還有黑色氛圍編織在其中，就像他們瑞士黑金屬兄弟姐妹在黑暗空間中的武器——“Eukaryotic Hex Swarm” 是一個很好的例子，使用潛在的合成器作為扭曲吉他演奏的發射台。“Zeroth-Energy Graviton” 將 Ministry 的同步敲擊變異成 Wormed 的外星死亡金屬，同時既熟悉又不認識。甚至像“578893308161”這樣的插曲也充滿了有趣的吉他演奏，彷彿一名自由爵士吉他手被給予了整個 Mesa 擴音器。

Castle Freak: Human Hive (Self-released)

在死亡金屬的更野蠻端，我們有費城的 Castle Freak。他們自2012年起存在，但去年 Noisem 的吉他手 Sebastian Phillips 加入他們擔任鼓手，他們的最新 EP Human Hive 借鑒了 Repulsion 的原始研磨核心和 Autopsy 的地下汗水。吉他融合了 Incantation 的陰暗和死亡金屬形成初期的朋克粗糙。它是地下的，但也有點有趣？這似乎是一個髒話，但 Castle Freak 聽起來就像是為臭氣熏天的房間演出而生的，在那裡每個人都聞起來像糟糕的啤酒和大麻，即使你是最正直的人。同樣，他們是翻唱 Impetigo 的“Boneyard”的理想樂隊，這是一件關於死亡金屬擁有更多擺動感的遺斷。死亡金屬往往不能被認為是潮濕的——但 Castle Freak 是非常的潮濕。

Sorcier Des Glaces: North (Obscure Abhorrence)

加拿大最冷的黑金屬樂隊——而這不是輕易賜予的——Sorcier Des Glaces 在上個月末發布了他們的最新專輯 North，就在冬天解除控制之前，春天帶來了瘟疫和腐蝕光束的光束。（如果你看不出來，我還在從 SXSW 康復中。）無論你身在何處，這都會讓你直接陷入零下。有數不盡的冰冷旋律，來源於 Dissection 和 Vinterland 等樂隊。甚至有 Immortal 的最宏偉的蹤跡——吉他手和主唱 Sébastien Robitaille 知道如何將旋律旋轉成狂熱的螺旋，而不完全失去控制。Luc Gaulin 的雙踩成為了搖籃曲，當與 Robitaille 的演奏相結合時，更加強了這種想法，即一些最好的黑金屬更靠近“帶有金屬樂器的環境音樂”而非金屬本身。冰冷的合成器完全是1997年風格，但它們完全適合這裡的更冬天的比冬天更冬天的氛圍。