踏入羞恥的尷尬心態

在法國雄偉的La Frette Studios牆內，這群年輕人正在與James Ford一起錄製他們備受期待的第二張專輯，James Ford因為為Arctic Monkeys、Florence and the Machine和The Gorillaz等製作而聞名。當外面的世界努力理解這將最終顛覆音樂行業的事件，而Shame才剛剛習慣之時，他們正忙於打造《Drunk Tank Pink》，這是一部脆弱和孤立的解構，比他們預期的更加貼切。

如果他們的首張專輯《Songs of Praise》是關於成長的痛苦和政治，《Drunk Tank Pink》則是必須坐下來面對那些困惑、憤怒和悲傷感覺的結果。Steen承認道：“我不想寫一張自我沉溺的專輯，但那時那是我唯一能寫的東西。寫作是我的治療方式，對我來說這是一種宣泄。在此之前這並不是必然的原因。”

儘管在職業生涯早期，他們收到大量媒體稱他們為政治朋克寶貝，樂隊盡最大的努力抗拒這些稱號，不想接受他們覺得不配得到的榮譽。即使在“搖滾明星”這個稱謂上，Steen認為這個稱號應該“燒掉”因為它代表了一種現在難以達到的生活方式，一種瘋狂的吸毒和在破舊的車中環遊世界的生活。他指的是樂隊充滿力量的朋克首秀相較於這兩年巡演後推出的內省力作。

在那段時間，加上美國以外的飲酒年齡較低，Shame開始比以前喝得更多以應對嚴格的巡演時間表和新出的名人地位。他充滿溫情地回憶起他著名的假身分證，上面寫著別名“Dean Charleston”，他在第一次北美巡演時帶著它。它在27個州都能用。當他回到家時，這個音樂的新週期變得清晰：寫專輯，巡演和做媒體宣傳，回家，重複再來。

“我在逃避自己。我試圖做任何事來避免獨處，”Steen說。因此，寫作開始於需要面對這種不適。“一天中最誠實的部分就是從上床到入睡的那段時間，你有時間反思、後悔和分析,” 他說。“只有你自己。顯然，喝酒等事情有助於刪除那種情況。”

結果是一段諷刺的自願隔離期，在一個衣櫥的限制內，Steen寫下了樂隊最新作品的基礎。被稱為《Drunk Tank Pink》的這張專輯以一種令人作嘔的鮮粉色命名，這種顏色讓人聯想到童年時期粉狀的止咳糖漿，這種顏色塗抹在精神病院和監獄的牆壁上，據說有鎮靜效果。這是一部放大鏡，放大了個人心理的不適，充滿了重複，一些更像個人平靜的咒語而不是酒吧的口號，即使是最震撼的吉他音色中也透出潛在的焦慮。這是Steen在首張專輯成功後的身份危機的結果。“我還在學習如何把我在Shame的職業和我的個人身份分開，找出我是誰，”他說。

像“6/1”這樣的曲目展示了Steen對人類心理的痛苦但強有力的簡化，開場詞是：“我代表了我討厭的一切/但我總是夢想成為這樣的人。”樂隊的視角在《Drunk Tank Pink》上不僅在詞曲上擴大了，而且在聲音上也是如此。不論是“Nigel Hitter”和“Snow Day”上緊繃的後朋克打擊樂和迴聲吉他，還是受藍調啟發的“Great Dog”，這張專輯展現了一種來自年輕才俊的成熟，這種成熟通常是罕見的。

然而，在我與Steen的兩小時對話中，很容易忘記他的年齡。他讓人想起Charles Bukowski，以同樣的自嘲方式評論自己，用最吸引人的方式思考生活的瑣事。他與我分享他的書籍收藏，眼中閃耀著光芒，撫摸著他沉迷的James Baldwin和Paul Auster的小說封面。他的話語充滿了詩歌引用和作家名言，以溫暖的謙遜之情送達。然而，在舞台上，Steen卻一貫熱衷於戲劇性，他談到：“表演是我在樂隊中的主要角色，我在那裡感到最舒服。”他露齒的笑容和汗濕的衣服，他的現場存在感與那個在漆黑中包裹自己，手持一杯茶進行臨時Zoom對話的人形成鮮明對比。

在名聲壓力、國際巡演以及全世界期望你拯救一個被認為陷入黑暗中的流派時，很難找到一個恐慌的開關。在他們形成性的歲月末期被推上聚光燈下，Shame終於開始解開音樂人生活方式帶來的不安全感、期待和壞習慣。然而，對於Steen來說，Baldwin的書、一杯茶和一個令人作嘔的粉紅色衣櫥，足以解決一切。