觀看旋律：CharliXCX：《F字的故事與我》

英國流行歌星 Charli XCX 躺在一條跟我一樣的白色舒適被子上，身處一個俗氣的臥室，正如我成長過的地方，對著布蘭妮·斯皮爾斯的經典音樂錄影帶《Hit Me Baby One More Time》進行現場解說，就像我在我人生中做過一百次那樣。雖然我多麼希望自己描述的是和我的好朋友 Charli 的隨意女孩之夜，但這是一個來自 Charli XCX: The F-Word and Me 的場景，這是一部於2015年秋季發行的 BBCThree 製作，長達40分鐘。它探討了她作為流行歌手的經歷、其他女性在這個行業中的經歷，以及女性主義和流行音樂的交集。在這個過程中，她與行業中的人交談，如 Jack Antonoff、Ryn Weaver 和 Marina Diamandis，分享他們自己的想法和個人經歷。儘管它並不全面，但它啟發了一些值得進行的對話。

回到布蘭妮身上。“我年輕時想穿得像布蘭妮·斯皮爾斯。我只是想擁有那些閃亮的粉色髮繩，像學校制服一樣，所有的一切，” Charli XCX 迷戀地說。儘管我第一次看到《Hit Me Baby One More Time》視頻時只有四歲，但我記得我有同樣的感受；我願意付出我的所有微薄力量來成為布蘭妮。而且，這是許多年輕女孩的共同經歷。Charli XCX 似乎對流行歌星的影響力和他們所引發的偶像崇拜有著強烈的認識。“現在年輕孩子面臨著的女性主義，就是因為碧昂絲在一個巨大的屏幕前站著，上面寫著‘女性主義’。這很好，因為當我年輕時我根本沒有意識到這一點，我只是想‘是的！布蘭妮！’”當然，其他不太知名的藝術家是否提供了更細緻、複雜的女性主義版本？可能有。但他們是否具備如頂尖流行偶像所擁有的影響力和權力，特別是在年輕女孩眼中那種極其重要的影響？可能沒有。

當然，批評的空間是巨大的。當你聽到流行音樂和女性主義這兩個詞在一起，你腦海中可能會響起一個小警報，這是有理由的。儘管流行音樂對我們很多人來說是如此親近，但在很多方面，它無可否認的是受到商業驅動的。這並不一定是錯的。這只是意味著任何意識形態的聲明在許多情況下都是簡化和商業化的，便於商品化。這種情況並不僅限於流行音樂這一類別，但往往在這裡最為明顯。像女性主義這樣的複雜、動態、交織的議題常常被水化，並商品化成一種美學，這種美學常常不包括所有女性主義試圖服務的對象。

這種排他性和簡單性在某些方面的 The F-Word and Me 中亦是真實的。這部紀錄片的受訪者名單相對較短，且絕大多數是白人。它提出了重要的問題和個人敘事，但往往只是輕輕觸及表面。然而，對於一部並不一定聲稱全面的紀錄片來說，在觀看時抱持這種心態，我認為這部紀錄片值得一看，即使你不碰巧是流行音樂的愛好者。喜歡與否，流行音樂觸及了無數人，行業中發生的事情值得我們去考察。

儘管不是明言，它同樣有趣地探討了女性主義作為一種市場工具存在的二元性。看到這些在流行文化中已經進入“資本－F 女性主義™”的藝術家和專業人士，卻正在遭受我和許多我認識的女性日常面對的相同小問題，這既令人震驚又可怕。碧昂絲可能在宣揚女性主義，但這是否足以在她所參與的行業內執行改變？CharliXCX承認女性主義在高度主流流行文化中的崛起的正面優勢，同時指出行業內仍然有女性未能獲得與碧昂絲等人相同的可見度，而被視為劣等、低估，並剝奪了她們自行決策的能力。這並不是否定進步，而是要求仔細檢視其程度。在流行文化中，“女性主義”這個詞不斷流出嘴邊的同時，她的鼓手卻在更早之前被問到是否“與樂隊中的某人約會”，卻沒有被問她是否在樂隊中。

在 CharliXCX 的紀錄片中不存在明確的答案，但這部紀錄片也不是為了提供這些答案。當她結束紀錄片時，她解釋道：“我開始看到為什麼持續不斷地提問是如此重要。”在持續積極尋求那些能帶來變革的問題，無論多麼微小之際，這部紀錄片提供了一個不錯的地方來尋找一些答案。