石頭時代女王樂隊在《為聾子而歌》中打造了一個搖滾廣播烏托邦

為聾者而作的歌曲是關於永恆回歸的最佳搖滾專輯。這是一條有明確開始和稍微不明確結束的道路，在這條路上，有著面熟的地形，彷彿在過去的搖滾跡象，正如它總是存在的那樣。大致上，這是一張關於從洛杉磯駕車到約書亞樹的概念專輯，只有收音機陪伴你。沒有錄音帶，沒有CD，當時的輔助電纜並不流行。笨重的搬家公司車輛，行駛了150K的舊卡車，他們並沒有說。收音機旨在引導我們通過所有不同方式 為聾者而作的歌曲 感動著我們，但事情並不止於此。

Queens認識到搖滾電台輝煌時代的人工造作——當時的商業電台糟透了，2002年真的糟透了，而在2019年，電台便是一個讓迷因去死的Facebook頁面，有時候才播放音樂。Queens不屑於問“如果電台好呢”，他們甚至用KLON（短於KLONE廣播）和KRDL（Kurdle 109，“我們損壞音樂”）來諷刺。 他們關注的是旅程，雖然崎嶇不平。你進入一輛普通的廂型車，卻被Queens的“你認為我不值一美元，但我覺得我像百萬富翁”轟炸，這是一種激烈否定不撞擊一切的表現，你的通勤變成了一場交錯的搖滾之旅。“再給我一些，”你跟著Nick Oliveri一起唱，他在這首歌中主唱，你想要更多，你想要全部，你想要現在。“沒有人知道”在實際電台上聽到時令人耳目一新，因為那是一首非常好的單曲。這只是通向更奇特旅程的聖餅。到了旅程的結尾，或許你根本沒有待在車輛裡。

像大多數搖滾烏托邦一樣，它只存在於創造者的心中。 為聾者而作的歌曲對此更加誠實，同時也更有趣。如果你的目標是創造一個虛構的世界，可以大膽一些！不要僵化於虛假的完整感。這也是一種對強烈生活策展的反叛。只要跟著收音機帶你去的地方，穿過西班牙語電台和只播放死亡金屬的電台（也許這是此處最大的幻想），最終回到不完全是子宮的地方，但卻是WOMB電台。沒有什麼實際上能那麼自由。只要想想它能如此，便是美好的。

Dave Grohl在這裡的鼓聲好得令人絕望。毫無疑問。這是你總是讀到的這張專輯的兩個重要部分之一。更重要的是，Grohl的出現對於另一群成功的朋克來說是種祝福，就像他自己與Nirvana的崛起一樣。傳遞火炬是搖滾傳統中更好的之一，這應該更頻繁地發生，且帶著熱情。他的靈感演出是最終的共同認可。然Queens並不是來自太平洋西北的失落孩子，他們是帶著發電機在沙漠中自由搖滾的流浪者，逃離洛杉磯的虛假。Queens 是一種自覺的轉變，遠離Homme最初以Kyuss聞名的迷幻金屬（Oliveri也曾與該樂隊合作過好幾張專輯）。那種風格並沒有真正消失，不僅僅是因為Homme無法不和吉他和諧共生。

為聾者而作的歌曲的自由精神在很大程度上歸功於Desert Sessions，Homme的浮動朋友、盟友以及其他對於互惠毀滅形式感興趣的人。幾乎所有東西都被這些巨大的即興演出所覆蓋，從太空搖滾到朋克，再到迷幻搖滾、太空朋克以及古怪流行音樂。“百萬富翁”，在搖滾圈中是個王者，最初是一曲來自Desert Sessions Volumes 5 & 6的曲目。因為Brant Bjork的隨性鼓點，它更多舞動感，Yawning Man的Mario Lalli聽起來也不如Olivieri那般堅硬。Homme最初為該曲演奏貝斯，他知道它不能默默無聞。為聾者而作的歌曲走過很多領域，但它卻從未感覺到不連貫或不合適。維持一致性與多樣性幾乎是不可能的，坦白說，如果你不知道自己在做什麼，後者是被高估的。為聾者而作的歌曲是一趟沙漠之旅，卻又流暢清晰，並未失去探險的豐富。Homme以自己的方式成為朋克，帶著他流動的衝動去沙漠引導自己。這種方式相當成功，無疑。

在所有這些有關朋克的談話中，現在是時候談談 為聾者而作的歌曲最重要的組成部分之一，最具波動性和棘手的部分：Nick Oliveri。Oliveri是你期望在一首喧鬧的 朋克搖滾歌曲中大喊的那種人，正好不是你真正想和他一起待著的類型。他在許多 為聾者而作的歌曲中較快的節奏歌曲中演唱，像是“百萬富翁”和專輯中最為激烈的歌曲“六發子彈”。Homme可能是Queens的領袖，但他知道如何分配主唱的責任。你想要他的圓滑聲音尖叫“去你這條路 / 嗯，也去你 / 我會殺了你最好的朋友 / 你他媽的要怎麼辦”，還是想要某個曾在Dwarves樂隊的人來做到這一點？（Dwarves的主唱Blag Dahlia是KLON的電台搖滾主播，懇求“我需要一個故事。故事是什麼？”誰知道那個流氓可以做得如此好Normie？）Oliveri就是那個失控的火花，但他對Homme來說卻過於失控，Homme在2004年因為他被指控毆打女友而將他開除。這並不是Oliveri在家庭暴力上的最後一次問題：他在2011年被逮捕，當時SWAT隊來到他的住所。這十年間他在某些場合有過一些客串出現，雖然或許不明智；Oliveri肯定不會再成為這支樂隊的一分子。

他作為主唱的最後一場演出，意大利西部槍戰朋克曲目“另一首情歌”，概括了Oliveri的悲劇吸引力和為聾者而作的歌曲對搖滾標準的改造。這是一首老搖滾歌曲，但聽起來並不像其他任何老搖滾歌曲；關於失敗戀情的歌曲已經有很多，但沒有一首像這一首。你聽過它一百次，但卻從未聽過。它的音色不安，只有Oliveri的聲音中那奇怪而直白的絕望可以與之匹敵。就像他知道自己注定會永遠是垃圾，並已接受這一點。他不是第一個唱情歌的施暴者，當然也不會是最後一個。Queens在沒有他的情況下依然製作了好專輯，而他的缺席卻無法否認，即使這最後對大家都是最好的選擇。

為聾者而作的歌曲不僅僅是Oliveri短暫全盛時期的結束。為聾者而作的歌曲感覺上是最後一張重要的搖滾專輯。這張專輯展示了即使一切都在改變，有多少東西依然不變，雖然這是最後一張這類專輯。對於Queens來說，它並不是結束——這正是使他們成為2000年代最大搖滾團體之一，並且是少數仍可依賴的主流搖滾名稱之一。但有沒有一張如此富有想像力、如此多樣且不分散的硬搖滾專輯，簡單地兇猛且有趣？有沒有挑戰搖滾專輯本質的東西，而不完全放棄或否定過去的目光？一張強烈且果敢但並不過於男子氣概的專輯？它代表了那個時代，但也顯然代表了一個時代的結束。只有一件事要做：抓住你的鑰匙，出發吧。