什麼是 hud dreem? 是朝著超級明星地位的終身努力嗎?是為了生存到有一個後院和雙車庫嗎?可以一直奢華到電話響個不停嗎?問問 Knxwledge,他已經身處其中:在 Stones Throw 發布他最受追捧的專輯 Hud Dreems 三年後,他從未偏離過常規。他沒有時間思考,也不關注這個世界……正是這些 chops 和 guap 讓他在嘈雜中浮沉。
n稱他神秘既是輕描淡寫也是錯誤的;他不斷發布大量錄音帶,與遊戲中一些最受追捧的 MC 合作,而且他幾乎不接受任何採訪。這是選擇如何通過作品而非對話來展現自己的存在。Knxwledge 的精神體現了只為自己負責的態度;沒有任何人可以干擾這個給予他生命、讓他從打擊樂器中茁壯成長的願景。讓他來講,他的大部分好運都來自於那種堅韌不拔的自信,與我們無法控制的時機相匹配。否則,如果沒有身體健康、上帝或者音樂……就沒有時間浪費在額外的事情上。就像他的聲音一樣,他以簡約為王冠。
n如上所述,Knxwledge 確實不接受採訪。為了我這個長期相信他魔法的人,他做出了例外。下面的交流是通過電子郵件發生的,直接從 Knx 的鍵盤到我們。享受吧。
VMP:在Hud Dreems發行的時候,你已經在洛杉磯的節奏場景中獲得了巨大的知名度,並且在同一年通過Kendrick Lamar的經典作品To Pimp a Butterfly中的《Momma》獲得了你最大的曝光。讓我回想起你專輯發行的時候:你預料到會得到這麼多關注嗎?你感到成就、滿足還是矛盾呢?
Knxwledge:其實這些都有。我甚至不知道它會進入專輯,直到你們告訴我,所以是的,确实有這些感受。但實際上只有一首歌,我喜歡不斷前進,所以我們(我和我自己)保持前進。
許多人認為《Low End Theory》的結束象徵著洛杉磯節奏場景的終結,就如同世界過去所認識的一樣。在洛杉磯的情境中,你預期會有什麼新事物出現?你現在會去哪些地方尋找相似的感覺?
說實話,我已經很多年沒有出門了。我甚至不能告訴你們現在在哪裡播放好的節奏。現在幾乎沒有人再對音樂做出貢獻了。現在有太多專業的DJ了。所以我就退居起來,保持健康,做飯。
從根本上說,Hud Dreems對你來說象徵著什麼,這個概念為何適合你想傳達的內容?
老實說,這只是另一個“更新”。每隔一段時間你都需要清理一下,擺脫舊的東西。對你來說是新的。至於這個標題,我們都會有夢想。我們也都曾經在某一時刻像是在街頭一樣生活。
你以驚人的聽覺和創新的取樣技術而聞名,Hud Dreems代表了這一推進的巔峰。這讓我想知道:你怎麼判斷一個創作何時不需要再推進?你在判斷樣本需要更多關注時有什麼限制,或者是否應該保持簡約,盡量少加東西呢?
首先,真的謝謝你。我只是做我做的事情。好問題。這確實是一種感覺,你必須在作品完成一半之前就能看見。在我看來,我的工作速度比大多數人都快;我在工作時往往有更多的想法,但我不會在一個項目上工作超過10-15分鐘。這就是我。沒有界限。未來和過去現在都在發生。我不浪費時間,也不對自己做的事情設限,我只是創造一種前一天不存在的氛圍。無論它是簡約的,沒有鼓點,循環或任何它的樣子,這都是我對它的詮釋。
帶我進入你和Anderson .Paak如何將NxWorries的概念擴展成Yes Lawd!全長專輯的過程。當你們最終決定將它帶入專輯形式時,你們是如何捕捉和保持那種魔力的?
我們從《Suede》開始。我隨機發送了一批在網上找到的他的一些視頻的混音。我把它放在Hud Dreems的批次中,其實只是要把它混進去,但我保留了並且我們做了幾個更多的。我們在幾週內把半張專輯變成了一整張專輯。我們只是有很多想法,我必須讓它們變成一部電影。
你是Bandcamp DIY精神的資深人士,而Bandcamp仍然是那些想要銷售自己作品而非留在流媒體服務空中的獨立創作者的避風港。你如何在這個變得如此依賴流媒體的行業中導航?此外,你如何保持如此緊湊的發行速度,而不讓自己過於疲憊或迷失在雜音中?
我永遠不會迷失。我會永遠做我做的事並分享,因為這正是讓我走到今天這一步的原因。不等待任何人的批准或反饋。為什麼?就因為我的混音聽起來不像Drake的。 我一直在學習。我會始終與時俱進。
在過去二十年的時光里,你也成為了一些最經典的地下饒舌音樂的支柱。Mach-Hommy成為了我最喜愛的MC之一,而你與他有過 extensive 的合作,尤其是2017年5月的The Spook EP。你在與這位對合作對象非常挑剔的Dump Gawd合作中有什麼見解?
就像大多數事情一樣,這只是身處正確的時間和地點。我甚至不知道他要來這個城市,當他來的時候我剛好在Alchemist的錄音室,他要出去做一些演出,所以我給了他一批作品,就這樣。通常就是這樣。很多人不會主動接觸。 所以如果你沒有在那裡或接近它,它將會變得挑剔。這個世界又大又小。
在一個製作人在音樂行業中作為自給自足的公共實體崛起的世界裡,你在與藝術家合作時有多挑剔?當製作人在體制內仍然被系統性低估時,你如何保護自己的創造力?
當99%的人想要“外表”和一切都來得太快,以及Instagram上不健康的“關注者和喜歡數”時,必須挑剔。這很可笑。這就像生活中的任何事情,如果你努力去做,數字自然會來。保持專注而不抱有期望。說實話,我只是在自己的世界裡,控制不了體制或意見。
取樣回到了新聞之中,成為一個爭論點:一些人想要保護這種藝術,而一些人則因害怕訴訟或失去版稅而感到恐懼。很可能,許多現代製作人——儘管擁有大量工具——根本沒有資源或金錢考慮清除樣本。你會給那些有這些擔憂的製作人什麼建議?你真的在乎取樣帶來的“假定風險”嗎?
我們很幸運能在此時此刻存在。我珍惜我碰過的每一張唱片,從whosampled.com我收到的Google提醒數量就可以看到這一點。對你們來說這太簡單了。我的建議和一如既往:確保你刷牙,別擔心。要堅強,感激生活,為自己努力,建立自己的聲音。
你目前的設備組合和日常創作流程是什麼?
Ableton live和iPad。好多類比鍵盤和唱片。每天都在創作節拍。這是我一生中最糟糕和最好的習慣。
作為名為Knxwledge的人,你尚未學到的三個關鍵事物是什麼?生活還有什麼需要教會你的?
尚未流利學會日語、普通話和西班牙語。如何讓Dilla和Madlib的混音這麼完美。沒有壓力/真正的幸福。
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