路佩·菲亞斯科的複雜作品《在錫安的鑽孔音樂》

對於 Lupe Fiasco 來說，抱負始終是一把雙刃劍。他從不避諱運用他作為饒舌歌手的技術天賦，來揭示從警察暴行和反穆斯林情緒到嘻哈文化的優缺點等主題。並不是每首 Lupe 的歌曲都有訊息，但大多數歌曲都是基於他如何讓自己的流行和歌詞與他試圖表達的觀點相輔相成。這就是為什麼最好的 Lupe 歌曲能夠在他講故事的才能和作為詞曲作者的狡猾耳朵之間取得平衡（“I Gotcha”、“Hurt Me Soul”、“Jonylah Forever”）或單純為了好玩而展開文字遊戲（“Mural”、“Gold Watch。”）。但是，當他過於沉迷於一個概念時，他的想法可能會讓他陷於困境——這種情形在The Cool的主角，標題中的僵屍毒販，以及科幻之旅的奴隸主題的Drogas Wave中，某種程度上都是過度誇張且未成熟的。 

Lupe 的想像力在失控時可能會造成危害，但當他將想法壓縮至核心元素時，極少有饒舌歌手能如此深思熟慮且複雜。 Drill Music In Zion，他的第八張錄音室專輯，是自2015年以來，他最接近達到這種平衡的作品，Tetsuo & Youth。在他職業生涯的近20年中，這位芝加哥饒舌歌手對當前饒舌音樂的狀況仍然深感關切，並且他的想法得到了他作為頂尖饒舌歌手所樹立的榜樣的支持。  

沒有一個統一的概念或故事，Lupe最感興趣的是探討神聖與暴力之間的二元對立，以及藝術——尤其是饒舌——在詮釋這種關係中的角色。有時，他會用概念來表達這些思考，例如在《KIOSK》中，偽造珠寶的商場工作者，分析嘻哈文化中的物質主義，作為逃避現實和媒體的食物。其他時候，他則像在《AUTOBOTO》的第一段中，通過歷史尋找背景。專輯中最具力量的時刻之一出現在結尾曲《ON FAUX NEM》中，當他完全放下偽裝，直接對著鏡頭分享他對饒舌及暴力的複雑感受。他問：“我希望他們在饒舌時在說謊 / 那怎麼會發生？ / 被上帝詛咒，你希望你的朋友們都是該死的謊言者？”這可能會變得說教，但他聲音中的緊張感將這個反問變成了強烈的打擊。 

《Zion》中的兩種呈現方式各不相同，但都被 Lupe 堅實的流派所綁定。音節的計數可以隨著他的詞彙和參考點的增長而擴大，讓詩句聽起來比你期待的更滑溜。取自《GHOTI》的這段：“像攝影機一樣捕捉災難 / 像罐頭豌豆般而起舞，像麻醉狀態下的麥可·傑克森。”在最佳狀態下，Lupe 的歌詞在視覺上和語音上就如同爆米花般美好。 

這些節拍——完全由長期合作夥伴及《Kick, Push》的製作人 Soundtrakk 提供——在幫助這個過程中扮演了重要角色。豐富的鋼琴滑過雷鳴的鼓點，大多數歌曲中都有樣本和現場樂隊的點綴，豐滿了其他空間。《NAOMI》中跳動的號角使該曲的繁重感增添了一絲煙霧氣息。《MS. MURAL》中的低音音符為其增添了一層厚度，這首歌是對的延續，來自於Tetsuo的開場曲《Mural》，而吉他的撥弦則強調了《AUTOBOTO》的陷阱般的節奏。2020年Kalin Ellis製作的HOUSEEP顯示了 Lupe 在只與一位製作人合作時能夠蓬勃發展，但 Soundtrakk 在Zion中的節拍則找到放鬆與急迫之間的完美平衡。 

Drill Music In Zion讓 Lupe 質疑現代饒舌在錄音室內外、街角上的有效性，結果並沒有簡單的答案。他對仍然活躍於街頭的饒舌歌手和那些剝削他們的唱片公司與高管持有同樣的憤怒，但沒有沉淪於溫和的“必須聽取雙方觀點”的糟粕。在最近的一次訪談中，他闡述了自我的重要性：“你曾見過開啟燈光的夜總會嗎？這真的是個該死的髒地方。牆漆便宜，粘膩，地板不搭配牆壁。但在黑暗中，你根本不會知道這些。這是我的工作，去照亮並揭露黑暗的一面。”在Drill Music In Zion中，Lupe 的真相與抱負正互相對視。