Marissa Nadler 從她的簡約病毒熱歌中學到了什麼

如果你查看 Nadler 在 Spotify 上驚人的音樂作品，會發現有一首歌的播放量是她其他歌曲的 43 倍。這首名為「Leave the Light On」的示範曲在 Nadler 的專輯中沒有收錄，卻在她的熱門曲目中名列前茅，播放量達到 1890 萬次。其他的歌曲則安全地聚集在六位數的範圍內。

“我最初以為這只是播放列表和其他東西的偶然情況，” Nadler 在新罕布什爾州的白山打電話時說。“但我意識到，我覺得這是因為我在這首歌中比其他的歌曲更快進入副歌。就這麼簡單。”

相比於她發布的其他更為精製的作品，這首歌的風格更粗獷。它甜美且使用大調。吉他聽起來像豎琴，在 Nadler 和聲的女高音中翩翩起舞。在歌中，她唱著歡迎一位已經被她甩掉的戀人回來。這比她早期創作的殺人民謠，如 2004 年的「Undertaker」——一首關於維吉尼亞·伍爾夫自殺的歌曲，或是「Box of Cedar」，更具可親性。

“我對你說的最後一句話

在車道上，低聲咕噥著不堪入耳的話

'我再也不想見到你的臉'

但我會留著燈光

留著燈光

以防你回來”

「Leave the Light On」的成功激勵著 Nadler 發行了同名的完整家庭錄音集，專屬於 Vinyl Me, Please。雖然「Leave the Light On」是在筆記本電腦上錄製的，但她的其他示範曲都是在她的臨時家庭錄音室中誕生的，這個錄音室只有一個麥克風、一個界面和一台電腦。通常，在錄製完她的示範後，她會把它們帶到其他製作人和更高端的錄音室，但在這個 Leave the Light On 精選集裡，包含了 2014 年 July 時期及以後的 11 首示範曲，聽眾可以聽到這些歌曲在離開她家之前的樣子。

“我喜歡高保真音質，但我一直喜歡聆聽人們的親密錄音，” Nadler 說，並提到她最喜歡的有艾略特·史密斯、威利·奈爾森和布魯斯·斯普林斯汀的家庭錄音。（她在這個精選集中演唱了史密斯的「Pitseleh」。）“這讓人感覺就像你在他們身邊。”

通過聆聽 Leave the Light On，你可以坐在 Nadler 身邊，隨著她的想象力講述故事。在一首歌中，你站在前任的家外，而在另一首歌中，你穿越幾個世紀。在「1923」中，你會對一位時間旅行者的妻子產生共鳴，她愛上了來自過去的人。

“這首歌確實是關於分離的，” Nadler 解釋她的虛構世界。“從非常浪漫的角度來看，這是考慮到實際上對立的宇宙力量。你注定要分開，因為他們被困在不同的世紀裡。”

Nadler 用她 spooky 的歌詞講述宏大的故事，但她也用聲音裝置創造生動的意象。她演奏所有樂器，包括在「Dead City Emily」上使用的金屬感的 12 弦吉他和在「High on the Road」上讓人感覺如同涼爽潮濕空氣的 Juno 合成器。她在幾乎每首曲目中都加倍演唱，增添了柔和的深度，讓你在睡前故事中安然入睡。

“對我來說，寫和聲是寫作過程的一部分，” Nadler 說。“如果我聽到 vocal 的和聲，我會在示範過程中記下來，以免忘記。大多數時候，我會對它產生依賴，並在重新錄製時使用它，即使是取而代之的樂器。”

在 *July* 和 *Strangers* 等專案中，你會聽到額外的 clavinet、貝斯等，所有的聲音都更為清晰，但幾乎從不會有打擊樂器的存在。Nadler 說，她希望吸引那些對鼓感到“厭煩”的人。不必說，這沒有花俏；對 Nadler 來說，所有的一切都關於基本的歌曲。

“如果一首歌聽起來不錯，我會盡量讓事情簡單化，” Nadler 說。“在技巧方面，唯一真正的技巧就是超級努力工作。我投入了時間。”

對於某些藝術家來說，一首歌的走紅速度快於其他歌曲可能會令人沮喪，但 Nadler 將此視為一個教學時刻。

“這讓我感到安心，因為它告訴我，這與你花在錄音上的任何金錢無關，更多是關於這首歌本身，” 她說。

而且不需要任何花俏的設備，她也鼓勵人們自己進行 DIY 示範錄音。

“就去做吧。分層真的是有趣且有成就感的。這也是訓練耳朵的好方法，” Nadler 說。

畢竟，你永遠不知道你是否擁有一首意想不到的低保真「Leave the Light On」式的熱門歌曲，正等待著從你腦海的舒適孵化器中擠入你的筆記本電腦麥克風。