現金貨幣入門

Juvenile: 400 Degreez

如果你尋求一張能預測未來的經典作品，Juvenile 在 400 Degreez 中遠遠領先於其他人。這是來自低端的 Magnolia 音樂，教人如何在貧民區生存和運用資本主義的智慧。每一個與街區有關的問題，從表面的戲劇到宏觀的困境，Juvie 都能給出一個俏皮的回應和笑話。他掌控自如，旁邊有 Hot Boys 和 Big Tymers，發出對他環境的敏銳觀察，帶著藍調的口音和簡明的語氣，直達聽者的心靈。大多數時候，他很清楚我們應該與他一同歡笑，享受戰利品並在悔恨中工作；他時常以一段又一段的詩句激起這樣的反應。這是關於繳房租、質疑上帝並努力活下去的故事。

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Hot Boys: Guerrilla Warfare

雖然用 gumbo 來形容這個組合可能過於直白，但真實發生的事就是：Hot Boys 是一支來自新奧爾良的雜牌軍，他們在世紀之交為嘻哈注入了新生命。這四位年輕的 MC 在適當的人群中合作時，絕對具備製作人和超級明星的水準。這是另一個 Mannie Fresh 的作品，每個 Hot Boy 都有機會展現自己的價值。在 Guerrilla Warfare 中，Wayne 證明了自己的實力，而 Juvenile 依然是該組合中最受歡迎的獨唱者，B.G. 和 Turk 也在鏡頭之中，從各個角度支持下一個故事。擁有他們，便是源自於一個尚未讓全世界了解的地方，帶來的愉悅和前衛的南方饒舌的巔峰。

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Lil Wayne: Tha Carter II

如果你問一群 Wayne 的粉絲，他們可能會將這個系列的第二部作品視為最優秀的發行。在 05 年，Lil Wayne 正值全力進攻音樂產業，聲稱自己是“活著的最佳饒舌者”；請注意，那時這個稱號在嘻哈中仍然是最高的目標。他有著一系列的混音帶、違法的洩漏，還在進行著一個臭名昭著的客串……然而 Tha Carter II 是他在成就超級明星之前最棒的專輯之一。這張專輯包含了所有的要素：冗長的曲目、極少的客串、奢華的製作選擇和無法穿透的專注。Wayne 在每一種形式中都掌控自如，專注於充分展現自己的實力，還從中獲得了多首單曲。“Tha Mobb” 擁有我最喜愛的嘻哈歌曲之一，還毫無疑問是所有饒舌作品中前十名的引子!

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Rich Gang: Tha Tour Pt. 1

如果我們談到南方的雙人組在饒舌中留下的藍圖，若有人不提 Young Thug 和 Rich Homie Quan 的話，我會很驚訝。這個 Rich Gang 的版本——稍後被用於另一個 Birdman 主持的合輯——將兩位卓越的才華結合在一起，創造出一整張都大受歡迎的專輯，這或許是此後再無匹敵的。單獨而言，Thug 和 Quan 充分發揮自己的潛力；集體起來，他們則是一種令人費解的藝術，淹沒一切在他們獨特的潮流中。對於這張專輯的預設敘事是：Thug 在大多數時刻超越了 Quan，主導了整張專輯，有時 Quan也會跟上。我所認知的真相是：他們的資本，以及他們準確把握各自優勢和缺陷的能力，讓這張專輯如此有效且難以忘記。你還記得當 Thug 說他會像條款和條件般看待某人時，你在何處嗎？

Drake: Take Care

很難選出一首單一的 Drake 必備曲目，因為他至少有三首可以選擇——我的旋轉每個月都在變，但 Take Care 是一張具有里程碑意義的專輯，不僅為接下來十年的音聽藍圖奠定了基礎，還通過 Young Money 的傳承與 Cash Money 之間建立了直接的聯繫。從一開始，Aubrey 就希望能像 Weezy：你可以聽到在“Under Ground Kings”中，他以明亮帶著絕望的聲音多次喊回 Wayne 的 Hook，來支撐他自己起源的故事。接著是在“我們會很好”中的頑強，並由 Birdman 傳遞的火炬延續。Drake 自然地體現了 Wayne 必須面對的每一個風險，因此你迎來了一張擁有七首單曲、令人難以置信的情緒氛圍以及幾乎侵入性內省的專輯。

B.G.: Chopper City

Chopper City 被認為是 B.G. 職業生涯中的一部重要作品，承襲了 Cash Money 目錄中強烈的街頭饒舌傳統，與地面視角相符。最明顯的不同是：他在創作時才 15、16 歲，成年人的內容為他那近乎平淡的少年嗓音增添了沉重的份量。Mannie Fresh 創造了一個充滿活力的世界，圍繞著這些青少年悲傷的內容，而他較亮的元素則讓專輯結尾出現了更加隱晦和沉思的時刻。B.G. 的音域雖然有限，但卻在細節上大大超越；他會詳盡描述他翻轉的“鳥”（毒品），會給你那些等待你拍照和慶祝生日的白色 T 恤，而你知道他會帶你在每一個小巷和單行道上穿行，穿過 Uptown。

Nicki Minaj: The Pinkprint

像她的搭檔 Drake 一樣，Nicki 的無情專注和黑色幽默都源於 Wayne。記得從 Datpiff 時期開始認識她的人，記得她被稱為那位稱只屬於 Wayne 的 Mistress（即 Nicki Lewinski），是那位從街區走出，從 Jordan Tower Films 升華到國際巨星的 Harajuku-Barbie。Nicki 仍是唯一一位沒有獲得認證的經典專輯的藝人，但 The Pinkprint 最接近經典，因為她展現了前所未有的脆弱性。在漫長一段時間裡，我們第一次看到 Onika 的完整形象，不再被她所創造的個性所淹沒。但當 Nicki 選擇轉變時，嘻哈單曲便如雨後春筍般冒出：饒舌為主的作品不會為了有趣而妥協技巧，而流行曲調又顯得前所未有地成熟。

Mannie Fresh: The Mind of Mannie Fresh

成為 Cash Money 的骨幹就如同一個經常被低估的人物，比如 Mannie Fresh，他幾乎獨自駕駛整個時代的製作，而 依然 擺脫束縛，成長和自我重塑。雖然他的個人專輯是在 Cash Money 陷入困境的時候發行的，但 The Mind of Mannie Fresh 遠比預期的更加有趣，充滿了荒唐的幽默和過度的短劇創作。這些曲調帶來了最大的效果，而 Mannie 作為 MC 也不怕面對自己的作品，即使作品的結果讓他有時會帶著笑容摔倒。在音樂史上，這張專輯是相對被遺忘的；想進一步了解 Cash Money 的傳說，就讓這張專輯帶你一窺你所欣賞作品背後的秘密。

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Turk: Young & Thuggin’

在 Cash Money 黃金時代早期，Turk 常常被視作這個品牌中不太引人注目的成員。雖然 Young & Thuggin’ 具備了那個時期其他作品的 Mannie Fresh 風格，但在主題上并不太突出。但別誤會：Turk 擁有自己獨特的音樂風格，完全駕馭著他同僚 Hot Boys 迴旋的旋律。這張專輯徹底講述了年輕的 thuggin——你想要的就在這裡，但 Turk 在錄音室中絕不含糊，隨著 Mannie Fresh 的節奏展現自信的風範，闖入自我定義之中。