Weyes Blood 電影般的戰鬥呼喊的現代傳說

“我是一位沮喪的電影製作人，”Joni Mitchell 在2006年告訴《紐約雜誌》。 “有一位粉絲曾對我說，‘女孩，你讓我在腦海中看到了畫面！’我把這當作一個很大的讚美。這正是我的意圖。”

Joni Mitchell與Weyes Blood的比較在許多方面都顯而易見：他們豐富而戲劇性的民謠風格、冥想般的、引人入勝的女低音以及他們對層次化敘事的偏愛，這些敘事在個人和哲學之間交織。但在表面之下，他們在藝術上最有利潤的相似之處——一種超越任何美學相似性且仍能概括他們之間許多差異的特徵——是他們身處于一個精英歌手的行列中，這些歌手的作品目錄當之無愧地具有電影性。Weyes Blood（Natalie Mering）的最新專輯Titanic Rising——於4月12日透過Sub Pop發行，並可通過NPR首聽立即串流——鞏固了她作品的輝煌電影本質，同時將電影本身變成了一個主題容器。

歌曲“Movies”——一段Merling持續、層次分明的和聲，伴隨著起伏的、重複的合成器——討論了電影賦予我們的神話，以及它們如何改變我們的感知和欲望（“我跟那個夏天有緣/ 大箱子票房熱門/ 與偽造物們親密的互動”）。那首名為“Titanic Rising”的兩分半鐘純音樂標題曲，渾濁的低音鼓唤起了電影般的畫面，就像Mering的專輯封面那樣，展現了一個完全淹沒在水下的世界。

“對我來說，Titanic之所以有如此巨大的象徵意義，不僅因為它是為小女孩設計的，更因為它展示了90年代末人類的自負，人類的自負正在變得相當強烈，我認為我們都感受到即將發生一些非常糟糕的事情，”Mering在最近接受《Vinyl Me, Please》的專訪中表示。我感到這有點荒謬地平行，而Titanic Rising的概念更像是一種緩慢移動的人類自負，以一種我們無法完全理解的速度淹沒人類，就像一隻在水中煮的青蛙。無論你可以對這個概念拍出多大的電影，無論這部電影對我的生活產生了多大的影響，我們仍在與這些男性抗爭，而這些男性不斷選擇假設我們有控制權。”

雖然民謠類型有時被認為是過時的或超越其巔峰，Weyes Blood卻在音響和其他方面重塑了民謠傳統，證明了該類型的相關性和它在Titantic上的必要性。Mering巧妙地發現並從我們現代的傳說中汲取靈感——即使（我敢說，特別是）這些傳說來自90年代的Leonardo DiCaprio電影——並為我們面臨的越來越迫切的問題改寫它，尤其是在這個情況下是氣候變化。

在我個人的專輯亮點“Something to Believe”中，一首宏大的戲劇性抒情曲，她唱出一種美國晚期資本主義的疲憊呐喊，“迷失在混亂中 / 我為一段時間付出了所有 / 然後在某種奇怪的設計下，我得了空虛症狀，”在這之後是她對更大信念的不斷呼求。但儘管這首歌描繪的現實冷酷而誠實，“Something to Believe”以及整個Titanic Rising本身，從不走向絕望或絕望，只是持續講述著它的故事。